Milky way是銀河，Milky則是乳狀的，混濁的等意思，此舞作主題來自宮澤賢治《銀河鐵道之夜》，然Milky又如欲呈現夢境中紛陳的隱喻，way即是待演出時觀眾進場加入了，才是完整的銀河。於此討論本作在「特定空間舞蹈劇場」設定下，擴大劇場範圍/意義，以環境成為創作材料形成整體氛圍，延伸環境本身的歷史痕跡以及比喻，與舞者，音樂等組成此作品。

編舞，衣體與舞台三位創作者合作，順暢和諧，此作在台南火車站旁的廢棄倉庫（現為文創區以及替代空間之經營）演出，於現世的「廢墟」打造空茫的宇宙太空，運用三個場景的舞台語彙，如窗，如磚牆，如鐵道意象，表演從空間生長，將自我與環境間的變異，並時空之外的美感呈現。三個段落於不同區域演出，觀眾需追著表演去向，觀眾以行動使本演出更加完整，此動線更加具體了觀者與空間的存在。

我於寒流之時到此露天場地觀賞本演出，開場前寒風吹著，位處台南嘈雜市區內，在一輪明月下，開場前的音樂與藍光總和此鐵道之環境因素，帶出異地寧靜之感，與台後的區間車共同醞釀著。

反重力是本演出的主線。第一段〈旅印〉，於「火車站鐵軌邊的圍牆」搭起斜坡舞台，兩個金黃短髮女性舞者，在斜坡上腳步重複踩踏，兩人前後相應，進而彼此拉扯，共同抵抗地心引力，燈光於斜坡上打出鐵軌之形，肢體在傾斜危墜中，腳步隨著清晰的節奏舞動，氛圍漸漸將觀眾帶離地球表面，進入銀河鐵道。

接著觀眾隨之前往第二段演出〈曝影〉，場地於「煙倉庫裝卸貨平台」，舞台在建築物前延伸出有如柵欄式的弧形巨大裝置，平台接著樓梯下到地面，上則有兩層樓之窗戶，舞台於此建築物內外均是並延伸至觀眾前方，舞者在黑光效果中旋轉，皆是金黃短髮，身著白色與螢光黃，並具有雕塑感之舞衣。舞衣於舞者背上凸起，內藏燈光，此時音樂轉為空幻的電音，有如異次元人類的肢體表現，從一人之旋，進而兩人互為主客體，有如人與影在超時空中彼此對話；又如合唱或輪唱一般三人成組之舞動，電音節奏愈加強烈，裝置燈管閃爍間，畫面就像在超意識之中的影像流竄，光線自建築物內透出，舞者也自樓上窗戶透出肢體，由上往下的視角成為旁觀者也是回應者，於建築上投射出舞者巨大身影，影與舞者並舞。電音節奏撞擊推致高潮，於此建築物中，舞者旋轉，上下，進出，感受就像搭上光速行進之列車，思緒被極速之風吹落腦後，身體在速度拉扯之分裂點中，在壓力造成斷裂之前，第二段落結束，隨著導引觀眾進入下一段落。

第三段落〈懸浮〉，場地於「紅磚舊倉庫」，進入室內，四面紅磚牆，舞台是一大水池，光線暖黃由下往上，舞台牆之中心有一窗，水池前一人演奏低音大提琴，低沈弦樂沈澱前兩段落帶來有如旅行移動間的強烈振幅。身著一黑一白兩個男舞者步行水池中，黑色舞者吟唱著，於此空間迴盪，水紋與聲響共同成為舞蹈，白色舞衣之舞者漸加入，於步行間肢體似仿水紋，彼此繞行又如行星，有如夕陽在水面上的光影粼粼。舞者時而對牆獨舞，觀眾看來有如藏匿，牆前牆後，逆光的水與舞者動態，將一切留給影，光影交接處，超越日常體驗，自我與軀體昇華至太空之境，又如水底沈靜感受。當黑色舞者朗讀著角八惠創作之詩句「如果時間是光，記憶就是被剝落的影子，摔到地上也沒有聲音，宛似一條無聲無形的天河。」印證畫面造成再次詮釋，後段舞者肢體與水互動造成的美感讓人十分難忘，水花起落，衣與體的乾漸濕之變化，從與水疏離的直立繞行，一人協助另一人在牆面抵抗重力之步行，到肢體入水之渾然一體，水影潑灑於此空間一再重複並加強主題。環境，音樂與舞蹈共生成此作之「奇景」。

此舞作中多是年輕舞者，身體少了些暴烈的力氣，普遍是乖順青澀，然青春正盛圓潤的身體，正有種人類對於未知躍躍欲試之好奇，未沾染太多世俗氣，且為賦新詞強說愁之對生命存著熱切盼望，符合《銀河鐵道之夜》中少年主角對宇宙唯美幻想與探索，尤其在第三段落的讀詩與吟唱，那純淨的聲響和著水波動與潑灑，一起觸動人。

沈澱情緒並再經思考後，精巧的編舞布局與整體畫面再次浮現，重複的腳步與肢體畫面間，自我時而分離成影彼此對話，場域在黑光，水光中如外與內的互相映照，傳達出宇宙規律以及人類存在之孤獨感。此作提及企圖「讓觀眾在都市擁擠之中重新看見星空」【1】，於是場域自身的比喻將此作意涵擴展至演出後。稻草人舞團走出形式上的劇場，以環境為創作元素，在劇場整體的實驗中挖掘並發現更豐富的內在，由此製作可看出，台灣的表演藝術創作，走出典型劇場之行動仍方興未艾。

註釋

1、節目單文字。