文　許庭豪（金融業法令遵循部門主管）

進入第三屆的「玩芭蕾」創作平台，不僅是古典芭蕾語彙的展演，更透過精準選舞，同時納入當代議題與傳統的形式框架對話。八支舞作在編舞家、舞者、滿場觀眾及黑盒子的特定時空條件下，共構出如異托邦般脆弱、轉眼即逝的空間特性。傳統的、規制的芭蕾在這易於碎的空間裡，擁抱解構主義與後現代拼接錯置，在美學形式中擷取當代的時代意義。

焦慮

兩個夜間觀看，皆從編舞家詹翔宇的《物語》為始。編舞家在首屆「玩芭蕾」所推出單人舞形式的同名舞作，即以頭部前後兩面面具的視覺誤差，擬似卻非同一，隱含著現代主義式的內在自我察覺。作為舞台上為存在感最強的象徵物件，其符號本具多義性，在本作中編舞家將探究個體幽微內在，轉化為當代群體結構下，如舞作論述所指「物化為人」的微觀體察。群舞中的擬人之物，是被體制文化所規制，失去被聚焦、無面目的物化群體，再難被細查的焦慮，內化為戴著雙層面具的個體。至舞作尾聲，重新再戴起面具的舞者，是否已然接受「人異化為物」的階級宿命預言。從命題的「物化為人」異化為「人異化為物」的落差，在劇場中強行搭構出內外歧異，卻同受現實掐鼻掩目的窒息感受。

來自個體、群體的焦慮源頭，在隨後登場的《調律》，被編舞家楊宗諭進一步具像化。如果黑盒子可以是探索體制，暫時逃離箝制的沙盒，那身處其中，短暫以芭蕾語彙脫離全時全景重力宰制的舞者，便是象徵對自由的微小索追。在《調律》中多數時候，舞者身體受著看似規律、卻極不自然的機械理性牽引，具象的鐘錶動作，正如時間所帶來的現代性焦慮，無所不在地滲透在日常，這種倒數似地，像是極欲證明自我存在的當代個體，連這十分鐘的短篇舞作中，都難逃離。

這種來自人內在的「先驗性」在體制中轉化為焦慮。而來自體制的壓迫，在編舞家黃政諺舞作《CRACK》具象化為最直接的物理威脅，警報聲大作與圓形探照燈通緝的時刻，三位從於主流的舞者，尚自驚慌不知所措。這種由外而內、全景凝視下的焦慮，在《CRACK》中直接體現在「上身現代、下身芭蕾」的拼接身體上。三位舞者時而無法同步於主流、又或因其內在裂縫而頻頻摔倒於地。這種對抗體制的過程，不僅是物理上的失衡，更是創作者對傳統框架與個人表達間裂縫的自我揭露。因此在《調律》舞作的尾聲，私心期待著編舞家展演出劇場中的自我，若同脆弱的異托邦空間一同崩毀，舞者將作何反應，但或受限於演出長度未再開展，甚為可惜。

突圍

崩毀未果，肉身如何重新藉由符號的解構與挪用，重掌主體性。後現代的抵抗中，後殖民主義與酷兒所迎來性別流動所交織的解構，是當代多數藝文作品的論述途徑。玩芭蕾裡最為前衛的破口來自《屬於我的解放》，舞作始於海地的祭儀，透過裝扮、物件與光影投影，就異於芭蕾形式上，即展現出強大的異質性，即來自符號的土地、種族的議題性，霎時瓦解《調律》未盡之事。

編舞家Jean-Paul Weaver同使三位舞者，以來自西方古老且強大制約意象的芭蕾切入，以其作為這場來自海地召靈儀式的邊緣伴舞配角。或被編舞家刻意挪用，失去典雅的完美空間演繹美感的芭蕾舞者，其格格不入的差異性，芭蕾成為對比殖民的尷尬前現代意象。如此前衛的拼接，猶如替換動物頭頸的人造實驗，其肢體符號若替換為西班牙宮廷舞，又或華爾滋等，似亦皆可成立。此時放置於玩芭蕾的平台上，更顯得為符合形式而形式。舞作尾聲，由解構殖民連結至酷兒解放。芭蕾的身體，瞬而一躍化為後現代文化載體。三位舞者以不和諧、多元，帶著狂舞、近乎自然生成的芭蕾肢體，揉合酷兒電子合成樂曲，不再是帝國的宮廷舞，而是地下舞廳裡的芭蕾銳舞。

相較於馬頭驢身的外部移植手術，《Scarlet Rose》編舞家呂馨怡則似場芭蕾人於內部，在滿足古典形式美學下的溫柔突圍。燈亮剎那，花紅衣黑的貼身旗袍剪裁，長腿如林、線條交錯展於開闊舞台，舞者腳步優雅、肢體溫婉延伸，如玫瑰。男舞者迎光托舉，為成像於視網膜上的散景，鍍上明耀光彩。

正當以為步入傳統芭蕾性別美學分工框架時，隨後男舞者的獨舞，遊刃有餘地滿場從容遊走，寫意流轉。足夠篇幅乍現的男性獨舞，悄把過去僵化的男性主體，如花架托舉襯托女性的性別展演，柔性解構。編舞家在一片緋紅裡，留下處處星芒般的遮光片，點綴上白色柔焦鋒芒，紅白陰陽的明度交錯映照，舞者不再互為工具，而是互為主客。

重力

然而這些對結構重力場的突圍，個體是否依然能保持輕盈，如編舞家Jean-Paul Weaver的解放無拘，恣意拼湊、穿梭於重重建制掣肘。當無盡墜落的過程，其所思所想又是什麼？是複驗空氣流體力學的實踐，是在浪漫敘事裡汲取下墜的惡德快感，還是嚮往著劇場那盞頂燈的光明？又或僅是虛無平靜。

舞作《Floating》試圖對抗重力的男女舞者，貫徹物理定律中，音樂的流入巧妙中介，有機地生成異於常態的雙人舞。編舞家蘇胤勝以源於舞者啟動的堅韌核心，那仿擬失重漂浮的翱翔姿態，不被定義的懸置狀態，飛翔或墜落，都耗心費力。安樂死議題紀錄片《第九十三封信之後》罕症者說的：「不想再困在這個不方便的身體，我想要飛翔。」即便想順從引力的墜落，亦何其艱難。

《Floating》浮墜間受重力牽引，舞者身體相互間的張力，在《永別之間》情人間的互動，物理力學再次得以驗算排演。雙人舞者纏綿間，推與拉的張力，作用力與反作用力下的憐愛不捨。借代神話冥洞口前，奧菲斯與尤麗狄絲的步履相隨，舞者遮眼閃避視線的巧妙動作，揮手抬足裡合中帶離，矛盾的肢體張力，放大了原有芭蕾形式美感。在第二場次近距離觀看，編舞家兼舞者孫佳勇，將天地一方、黯然悲離的肢體情緒張力，揉合為最具在場感受的演出。

就個體的突圍，兩部舞作展現出不同的身體姿態，然而就《CRACK》隱約可見的編舞家意志，兩次觀舞皆生「編舞家最終放過自己了嗎？」的疑問。編舞家賦予三位舞者如似舞蹈路上扶持的同伴，但同時也似其內在分裂的自我。在當代芭蕾與現代舞蹈語彙的模糊界線，彷彿見到編舞家遊走於裂縫上，調皮漫舞的輕盈姿態。這或許不是前衛的解放，乃甚至舞作尾聲似仍未於肢體中察知明確的形式選擇，然而或許從初始，某些調皮、不協調的身體姿態，即是忠於自我的解答。裂縫中起舞，或者無需強作縫合怪。

懸置

裂縫上的懸置，是剝除意義之後，如《Scarlet Rose》裡男舞者托舉，映入底片成像的原色，是暫時不須再被解構的形式美學，其本身即具備了現象學式的「懸置」效果，無須是性別反抗，又或生命掙扎等社會性符號。卻可是瞬息萬變，永遠追隨不上的議題疊代洪流，短暫停留於純粹的視覺狂喜的異托邦黑盒。

法國編舞家Etienne Ferrère的壓軸舞作《UNSEEN》，去除敘事的懸置，與前揭諸多帶著強烈議題性作品不同。由音樂編排的肢體，從舞者的划手畫圈、並排舞者腿部交叉，到隨音符群起躍動的平行落差，點線面所交織起的音樂視覺化，猶如平面五線譜音符線，也可是不同樂器旋律線間交織為面，從而，若得添加視角、漂浮於劇場上空，俯視著舞台，又將是另一種立體的視覺成像。當編舞無須以符號服務意義時，場上的某個眨眼的瞬間截圖，也可以是野獸派畫家馬諦斯的名作《舞蹈》的構圖，或是《春之祭》少女之舞的意象。這樣的聯覺，使得音樂、舞蹈、繪畫等不同媒介作品，以似超然抽象懸置於感知之間。

無須解決，僅只觀看。