文　莊詩曼（臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所學生）

直到觀眾席被光線照亮，我才真正意識到《潛夢劇場》裡被編進夢裡的不只是舞者。舞者仍在舞台上持續舞動，而原本藏在黑暗中的觀眾，也被拉進作品之中。那一刻，觀看不再只是單向的凝視。我們原以為自己只是坐在座位上看一場夢，卻忽然發現，自己也成了夢的一部分。

這樣的感覺，其實早在演出後段就已經被鋪陳。當場內光線逐漸轉向觀眾席，舞者走近觀眾，以身體律動引導大家回應時，原本安靜坐著的人開始跟著搖擺、拍手。那一刻的氣氛並不壓迫，反而帶著輕鬆、愉快的連結感。舞台與觀眾席的界線暫時鬆動，觀眾像是被拉進作品的夢境裡。然而，這份參與的快樂並不是完全自然發生的。觀眾何時被邀請、如何回應、掌聲如何被帶動，都仍在作品安排之中。觀眾不是只負責接收作品的人，有時也會被作品調度，成為節奏、氣氛與觀看關係的一部分。

回頭看開場，侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）編創的《潛夢劇場》其實從一開始就沒有讓觀眾安穩地坐在夢外。觀眾席燈光仍全亮時，一位穿著睡衣的男舞者已從左方走道緩慢走上舞台。觀眾還來不及意識到演出已經開始，他便背向觀眾，抬頭仰望，像剛從夢中醒來，也像即將走入另一個夢。布幕透著暗黃光，他回頭看了觀眾一眼，接著從中間後方的小洞鑽入其中。這樣的開場打破了傳統劇場中燈暗才開始的觀看習慣，也讓觀眾在尚未準備好時，就已經被放進作品之中。

布幕反覆打開又合起，每一次開合都像不同夢境的洞口在眼前閃過。那些畫面不是照著劇情前進，而像影像檔被快速切換，清楚、破碎，又帶著失控感。這也讓我想到自己的夢。印象最深的夢，往往不是完整故事，而是醒來後只剩幾個破碎畫面，可能是某個空間、某個身體姿勢，或一種說不清楚的情緒。那些片段彼此未必相連，卻會讓人想把它們拼回去。《潛夢劇場》給我的感覺也是如此。它不像在說一個完整的夢，而是把夢拆成身體、聲音與空間的碎片，讓觀眾在觀看時不斷試著把它們重新拼合。

舞者的身體被布幕、燈光與空間切成片段，舞蹈原本連續的時間感，也被轉化成一格格閃現的畫面。被布幕切割出的舞台區塊，讓人短暫聯想到蒙德里安（Piet Mondrian）式的線條與色塊，只是這裡的構成並不穩定，而是被身體與聲音不斷打亂。這種影像式處理確實製造出夢境感，卻也讓舞蹈的現場性變得不穩定。當身體被不斷剪接，它不再只是完整的身體經驗，也逐漸成為舞台影像中的一部分素材。

作品中的群舞常在混亂與秩序之間擺盪。舞者看似各自扭動、奔跑、碰撞，卻又在某些時刻被同一個節奏牽引與制約。當布幕壓縮舞台空間時，身體也被迫在更狹窄的區域裡尋找出口。這些身體看起來很自由，但它們的自由始終沒有離開空間安排。作為舞蹈觀看者，我很難只把那些奔跑、扭動與撞擊看成失控的狂放。它們看似鬆散，背後卻需要精準的時間、位置與節奏。這部作品讓我在意的，不只是身體有多自由，而是舞台如何把自由編排成一種可以被感受到的狀態。

其中一幕，一男一女正在親密接吻，卻突然被其他舞者撞開。親密的身體關係瞬間被打斷，身體不再只是情感的依靠，而是被推擠、被干擾、被迫移動的存在。夢境在這裡不是逃離現實的地方，反而像把人與人之間更深的侵入與不安暴露出來。

全裸男舞者的出現，是整場演出中最難忽略的畫面。他第一次大搖大擺地走出，像是在挑戰觀眾的視線。後來他再次出現，卻用雙手遮住重要部位，原本張揚的身體轉為防衛與脆弱。這個段落有力之處，不只是全裸帶來的衝擊，而是同一具身體在不同情境中產生了截然不同的意義。身體是否自由，並不只在於能不能裸露，而在於它能否決定自己如何被觀看。

三人編制的現場樂團出現後，抒情歌曲、電子節奏與帶有干擾感的聲響交錯，使夢境更加不穩定。聲音不只是氛圍，也像一股力量，推動舞者在控制與失控之間擺盪，並牽動觀眾的感官。

看到最後，這不再像是一場完全自由的夢。布幕什麼時候打開，身體什麼時候出現，觀眾什麼時候被拉入，其實都像早已被排進這場夢裡。作品有意思的地方，不只是它製造了迷幻的夢境氛圍，而是它讓觀眾慢慢發現，自己也被放進這場夢裡。舞者的身體被推出、遮蔽、裸露、拉回，觀眾也在最後意識到自己並不只是旁觀者。

只是，作品的限制也正在這裡。布幕、裸體、強烈聲響、互動與群舞不斷堆疊，確實製造出強烈的現場能量，但當太多意象接連出現時，某些原本值得被深入追問的問題，很快就被下一個畫面帶走。全裸身體不只關乎解放，也牽涉到身體如何再次被觀看。觀眾的搖擺與拍手雖然帶來愉快的參與感，卻仍是在作品安排中被帶動。強烈聲響推動了身體，也在某些時刻壓過身體本身。這些問題其實都被作品打開了，只是舞台轉換太快，觀眾還來不及停留，新的聲音、身體與畫面就已經覆蓋上來。也因此，作品的混亂雖然迷人，卻有時讓批判還沒真正沉澱，就被下一個夢境推走。

燈亮了，夢並沒有立刻結束。相反地，作品像是在那一刻把觀眾一起拉進來，彷彿對我們說，一起跟我做夢吧。《潛夢劇場》最有意思的地方，不只是讓夢發生在舞台上，而是讓觀眾也在搖擺、拍手與被照亮的瞬間，成為夢的一部分。作品編排的因此不只是舞者的身體，也包括觀眾的凝視、反應與參與。