稻草人舞團於台南文創園區發表《Milky》，作為舞團歷來嫻熟的「特定空間舞蹈劇場」再一新作。此作同時為國藝會年度「表演藝術追求卓越專案」入選計畫。甫於今夏才對外開放使用的台南文創園區，前身為辦理菸草專賣事務的「總督府專賣局台南出張所」，主建物為數棟紅磚建築，包括這次使用的紅磚倉庫；除此之外，園區鄰近台南火車站，舞作選用了貼近鐵軌線的一面圍牆前緣，將遠方進站中的火車納為遠景。另一處則選用了瀕於危樓狀態的煙倉庫。三處空間相距不過數米而已，但觀眾仍須隨舞作演出移動至特定觀賞區，舞作也稍作間斷，各自獨立。這一晚演出不過七十分鐘，創作靈感來自日本作家宮澤賢治《銀河鐵道之夜》發想，但與這部兒童奇幻小說的童真敘事沒直接關聯，在文本創作（暨服裝造型設計）角八惠筆下，〈旅印〉、〈曝影〉、〈懸浮〉構成的三連篇像是抽離原著的身體漫遊，在空間營造拉力與浮力，藉此與銀河（Milky Way）臆想連結，流動不居，兀自奔湧。

單就個別段落來看，三段演出，差異頗大。〈旅印〉於圍牆邊展開，舞台設計劉國滄搭建了一座有著簾幕敞開的平台，朝觀眾區再延伸一塊斜度約四十五度的同尺度平台，兩位年輕舞者金髮、短褲，運動型況味，先是踩踏於平面舞台，直線平行移動，錯身，易位，踩踏作為主要表情。隨之，兩人踩落斜面，開始彼此拉扶，藉著速度與重量，來回沈落、拉拔，並有互跨、高低等難度頗高動作。此時，斜台出現線條光影，鏡面翼幕亦微微映現晃動身影，比較可惜的是，兩人節奏與速度無法加速，向地心引力滑落的失重狀態一直謹微慎小，等速成了形同健身運動，雖有律動之美，卻難與失速、失重連結。如果以地球人比擬，無法逸出地表，也難以與遠方軋軋輾過的列車互為追逐。

第二段移動至水泥構面的煙倉庫，舞台非在室內，而是牆外一窄仄通道，前緣向外再搭建一組棚架式鐵條半圓弧空架，每根鐵條裝置發光體，隨著舞作進行，鐵柱宛若霓虹燈管，一一明滅。有別〈旅印〉新潮少女裝扮，〈曝影〉舞者像著太空衣妝，螢光白與黃，全身包覆，背部凸起變形，內藏燈管。兩名男舞者先現身，數碼化的肢體節奏語彙，像科幻人種；上下躍動之後，一波波女舞者從屋內現身，與男舞者開始連動，初始是單一，後兩兩成雙，再則三人聚攏，托高抬舉等。舞者的動作都為通過通道移動而動，頭手腳牽引，身形因此都有某種抽搐感。在窄仄的通道空間上，移動速度成為挑戰，電音節奏催逼，速度快的舞者如天體光影疾轉而過，但卻無法每一位舞者都達同一高速。隨著舞者反覆隱入屋內、現身、再隱沒，匝繞的動線單一化，無法再變化更多，二樓窗口懸吊一名男舞者拉出上層空間，可惜燈光層次未隨之鋪陳，空間感仍是扁平。連同通道外柵欄框架，亦成為發光裝置而已，沒有被作為表演區。如果〈曝影〉的意圖是光、身體、影子的疊映，在空間裡流竄，【1】但受限於空間與燈光、移動速度，力猶未逮。

最大幅度的移動來至第三段，舞作也敞開大面積表演區，〈懸浮〉在紅磚倉庫裡鋪滿整整一池水，水深約至小腿肚。現場演奏的大提琴聲揚起，兩名男舞者換裝一黑一白，潛行入水，極緩慢移動，由中線劃開水面，繞行至四周，緩行拉出張力，綿密的沈默被其中一名男舞者喃喃獨語與吟唸打破，一黑一白單點孤立，映著水光粼粼，宛若垠陌裡渺小存在。兩人於水中嬉遊一會之後，女舞者加入，她們或由男舞者扛舉，攀附於牆面，或自身潛伏於角落，緘默靜止。空間裡散布人影，或可想作星塵繁點，但更多是觀者自行逸想。水中移動緩行拖曳出水紋，波光反映，隱微水聲；偶有疾行，濺起水花，但依舊是慎持的，旋起旋息，濺濕的衣衫貼附身體，舞者神態仍專注如一，不因水而改變姿態。再有舞者沈躺入水中，宛若洗禮淨化，化為鏡花水月，也作體仰天地，無動無靜，但見水光稀微。

《Milky》三連作各有意象與指涉，觀者可根據節目冊尋找線索，或逕自浮想聯翩。總的形象來看，個別作品雖有意象所指，但單一重複，身體語言無法擴充能指，重複也不成為一套語法──行使疊映或出神效果，反倒像施展的關卡。除了動作稍嫌表面化與單一化，就「特定空間」的行使，〈旅印〉的舞台如同人工再造物，未能融入環境，遠方鐵道成為明信風景般大小的背景，視覺形成圈限。〈曝影〉也是外接一組裝置，這組裝置與既有空間的連結必須有很大想像力，因為，前方弧形曲線應該是與舞者室內外迴轉的半弧相呼應，形成球體感，但問題是，觀眾並無法「看見」隱沒室內裡的動線，光影無法拉出「the dark side」（以月亮背面比擬）立體感，前方裝置閒置，發光鐵條與粗糙牆面的材質感不一致，仍像外接導流器，舞者一逕的自轉。

前兩段空間與肢體的處理，都似在營造科幻幻覺，如何與舊建築老朽氛圍拼合，難度很高。最後一段〈懸浮〉回歸環境本身，利用空景，人直接於環境裡移動，再運用水光灧瀲，環境意境已先馳得點。只是，這場演出同時也被束縮於鏡框式觀看方式，而大提琴的聲響過大，空間自身的靜謐與呼吸、與外面世界的連結，都被削弱。水池鋪墊了地景，但同時也影響舞者表演，在水中，舞者如何做出更多動作？即令不動，這方水池的造景已自成一新的空間，與紅磚空景無涉，搬至另一大型倉庫亦成立。僅有的一小方窗櫺發揮不了多少「透空」作用，燈光同樣第四面牆式的給法，迷濛造境，但空間其實沒有「說話」。

藝術總監同時也是編舞者羅文瑾本身是很優異的舞者，每每在特定空間可以發揮肢體敏銳度與感性，與空間互為整體。這次《Milky》有更多位年輕舞者與非科班男舞者，整體肢體強度與表現力稍弱，但作為統合，這場移動於三個空間的新作令人更好奇的該是，是要帶領觀者進入空間？或創造想像空間？也許答案更接近後者，畢竟，援引《鐵道銀河之夜》之名，不為詮釋原著，僅作鐵道、銀河、夜空聯想，三段演出均無明顯文本，就是意象而已。作為「舞蹈劇場」，抹去敘事，舞者在空間裡雕塑，即使運動著，仍創造了一個半凝結時空──也許，就此而言，《Milky》吻合了浩渺星河形象，千瞬之瞬於宇宙俱是幻覺，動靜歸一，《Milky》成為宇宙概念，還諸虛空，造境幻生。

註釋

1、節目冊〈曝影〉有如下文字：真空傳遞光速，光促使影子自身體剝落，在空間裡放大縮小。影子和影子交疊，身體和影子會合，身體和身體連動。身體外有影子，影子裡有身體，光包覆身與影，傳遞流竄在時空裡的動與力……