文　黃尹冠（國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所職碩生）

B.DANCE丞舞製作團隊由編舞家蔡博丞於2014年創立，近年積極拓展國際舞台，以作品向世界投石問路，其多項作品深受國際青睞屢獲佳績，展現臺灣豐沛的原創力。2026年全新創作《網》首演於國家戲劇院，對舞團而言別具深意。作品由〈初絲〉、〈纏結〉、〈沉網〉、〈裂縫〉與〈再織〉五個段落構成，試圖以「網」為隱喻，指涉權力如何在體制、經濟與人際關係中交織運作，並間接回應當前全球性的戰爭狀態。

演出自觀眾入場即開始鋪陳氛圍，若有似無的警示音、夾雜人聲與環境噪音，悄然擴散於空間之中，使觀者在未明確意識之際，已被納入一種潛伏的危機情境。隨著燈光收束與音場強化，迎面而來的是一幅巨網由上而下吊掛於舞台立面，形成壓迫性的視覺界面，搭配紅白閃光與戰爭聲響，迅速建構出高度指涉性的災難景觀。此段落以強烈而直接的感官刺激確立主題，也成功引發筆者的觀看動機，為後續發展鋪墊期待。

在編舞結構上，作品前半段傾向拼貼式組構，透過單人、雙人與三人段落交替推進，發展出以纏繞、碰撞、對峙為核心的肢體語彙，此外也運用了街舞元素（如breaking）被納入身體語言之中，展現舞者優異的技術能力與身體控制。然而，在舞台調度上，為凸顯局部焦點，其他舞者頻繁地被置於靜止狀態，形成近似「時間凍結」的視覺效果。此手法初見時或許可被理解為距離感的製造，甚至隱含屍骸或旁觀者位置的象徵，但當其反覆出現，逐漸成為一種可預期的編排模式，便削弱了場面張力的累積，也使得觀看經驗趨於斷裂。原本可能生成的權力關係與群體動態，在此機制反覆運作之下，是否也某種程度地趨向單一，而較難持續開展更細緻的層次變化？

相較之下，舞作中後段舞者開始穿梭至巨網後方，與舞台裝置產生實質互動時，作品的空間關係才逐漸被打開，他們靜靜地觀看權力的鬥爭，時而隱匿、時而澎拜地集體造勢，形成一種帶有觀看意識的群體狀態，他們既是參與者，也是旁觀者；此處對於「事不關己」的群體心理有了較為清晰的呈現，也為權力運作提供了更具厚實的視角。然而，當作品進入尾聲，群舞以搭肩架膀與震肩踏地之姿，建構出穩固結構的網，並在《布蘭詩歌》此經典宏大敘事性的配樂之中推向高潮，整體意象轉向集體凝聚與力量召喚。此處雖具有情緒感染力，卻也使前段所鋪陳的衝突與壓迫趨於單向出口，僅為顯現戰爭動盪的崇拜表象，缺乏了對暴力的批判性反思，讓劇場成為一種機械式的再現，實為可惜。

若試圖回到編創者對於五段結構的概念鋪陳，其各自具有明確的命名與象徵意涵，但實際觀看時，段落之間在動作質地、動態節奏與群舞調度上的差異性不大，許多動作反覆圍繞拉扯、碰撞、對峙與集體聚散等形式展開，使段落之間的情感層次與心理狀態未能真正被區辨。觀者較難從身體本身感受到「生成」、「壓抑」、「裂解」或「重構」等狀態的轉變，而較多是透過舞台上各式元素的堆疊如：場景布置、燈光設計及音樂（效）選用等，在符號層次上彼此呼應，方能形成相對清晰的敘事脈絡。在此強烈的視覺印記下確實能在觀者感知中留下痕跡，並引發某種不安與提問，這也呼應編創者所期待的，盼觀者最終能帶著「問號」離開，並產生自我思辨。

綜上所述，《網》在視覺與感官建構上展現出高度飽和的舞台效果，也顯示出編創者面對宏觀議題時的企圖心，惟編創者選擇以具象化的肢體語彙及帶有戰地氛圍的聲音景觀，近乎寫實地處理藝術性質的轉譯時，本身即是一項具有風險的美學決策。作品以巨網作為核心意象，自開場即完整地佔據舞台，雖成功建立壓迫與束縛的氛圍，但在後續段落中，較少隨著劇情推進而產生轉化，其狀態與功能變化僅停留於視覺性的展示。若「網」象徵的是權力結構、人際關係、制度束縛，甚至戰爭中的控制機制，那麼它其實存在更多可被延伸的可能性。然而，那些在舞作中未被說盡的部分，或許正是「網」的特性，始終保留著鬆動、缺漏與未被封閉的空白，使意義停留在半開放的狀態之中，在尚待延展的縫隙裡，未完待續。