《發聲》是個很賴翠霜的作品。

舞作中時常可見賴翠霜的鮮明標記，就像畫家的簽名般，一看就知道是賴翠霜製造：清晰的結構、明確的訊息、詭譎的身體、具有速度感的動作、眾多變異的符號，以及她總是在描繪的—現代人的精神狀態。

從觀眾進場之時，巨大的白色塑膠布便掩蓋身著白色上衣、黑色短褲的舞者，這些緩緩蠕動的蜷曲身體，與從音響發出的嬰兒哭聲、共同營造出了詭譎、渾沌的母體胚胎意像。忽地，身著大衣的古竺穎出現在舞台上的斜坡，好似新生兒的母親，身體既如水又碎裂。她走入胚胎，漸漸地，在羊水的劇烈攪動中被淹沒、吞噬。燈光一轉，舞者們已全數穿上了長大衣，活像人們在這世界的防備與偽裝：脫掉大衣時，是男女舞者之間獸性般的互鬥糾纏，是因他人攻擊性言語而發抖錯亂的人格，也是靠老式收音機召喚故鄉記憶、排解寂寞的老兵。穿著大衣時，是在群體中相互牽制也相互依靠的個體，是騎在男舞者頭上的時代新女性，看似握有親密關係的主控權，卻也被底下的男舞者時時刻刻拖曳著，限制著自身的移動。

在舞作的數個段落裡，舞者時而顯露類似荒謬小丑的身體姿態，時而出現如同秒針般連續的停格動作，時而迅速激烈地在空間裡上天下地，時而，舞者在舞台斜坡上不斷奔馳又滑落，對應著舞作開頭的胚胎意像，這些穿著大衣的世俗男女，就好似希臘神話裡面永遠推石上山、卻永遠失敗的薛西佛斯，無論再怎麼努力，只要來到這個世界後，都再也回不去混沌的母體了。這些激烈的肢體碰撞，以及瞬間抽空的詭異定格，皆被三面環繞的舞台所包圍，此讓舞作處處流露出壓迫的張力，舞者在此張力下也達到某種緊繃的精神狀態。

因此，雖然賴翠霜自稱《發聲》並非聚焦在社會議題，而希望探索聲音與肢體的關係，但顯然此作仍不脫賴翠霜擅長的創作範疇：一幅在現代都市生活的精神圖像，既壓迫又緊張。此幅抽象的精神圖像，雖無賴翠霜一向重視的語言敘事，但主要的調性依然與過往的作品如《家．溫∘C》、《Blackout—記憶出軌》相同，色彩灰暗、氛圍詭譎、筆觸清晰，並在呈現許多現代生活的切片時，突顯人與人之間所蘊含著的流動、暴力、錯亂等動態關係。

然而，原本應扮演重要角色的聲音，並未能發展出令人耳目一新的運用：賴翠霜與聲音藝術家謝瀞瑩，企圖「以多種收放音裝置截取肢體動能做為器樂，並與現場人聲/電音同時發聲」 ，將肢體、聲音、記憶的關聯，藉由多層次的音響空間、環境噪音、日常生活的聲音，產生更多即時的互動與連結，然而，現場演出的謝瀞瑩與DJ陳柏蔚，雖以現場即時錄音的技術，與既有聲音素材即興混音，但在整個舞作裡，聲音仍多半擔任配樂的角色，舞作結構依舊主導著聲音/音樂的發生與走向。

換言之，在《發聲》中的聲音，並未能與舞蹈發生有趣的競逐關係，不僅未如節目單所描述地，隨著舞者的肢體動作發生聲響，也未能作為推動舞蹈片段轉換的動機，或是引發舞者情緒狀態的觸媒，此外，特別打造的環繞聲場與地板收放音裝置，事實上也未能在觀看上產生包覆、滲透、壓迫或其他具有身體性的特殊感受。於是，《發聲》中的「聲」，仍是以舞蹈為主體，也就是以賴翠霜熟練的舞作風格為中心，聲音的主要功能仍是以營造整體舞作氛圍為主，而未在賴翠霜綿密的編排套路與符碼密語中，脫逃出其他更寬廣的詮釋空間。

最終，在這幅結構緊密、符號明確、主旨清晰的巨大圖像裡，令人不免好奇的是，賴翠霜最核心的關懷到底是什麼？從《發聲》可看出，賴翠霜在處理眾多當代社會議題如家暴、阿茲海默症後，在創作上早已形成一鮮明的模式，此讓她的舞作總是自成一格，怎麼運作都能有基本的水準。然而，或許我期待的不是翠霜製造、品質保證，而是編舞家在創作數個與社會議題相關的舞作後，是否累積出了任何階段性的感想，是否能從這些創作經驗裡，進一步地挖掘某種綜合性的觀點，甚至提出對人類社會更核心的提問？

畢竟在這個隨機殺人案件會被不假思索連接到廢死議題的時代，錯亂、暴力、瘋狂早是生活中的常態，已不需編舞家用數個作品再三提醒，但在錯亂之中，我們還在乎什麼？人性又是什麼？當觀眾在混亂的生活中，放下手機、電腦、電視，放下所有紛雜的資訊，特別淨空了一段時間進入劇場，觀看社會議題舞作時，或許並非因為對於特定編舞風格的著迷與追求，而是期盼在觀演中發生對核心問題的相互共感，以及交流對這個時代的共同關懷。