評論
為了活下，舞台上的「我們」不斷溝通、搶奪、逃離、追尋；而當重組一再失敗後，我們將發現自己依舊是重組之前的我們。實際上，在單純為了活下去之前，「我們」並未真正存在，只是被欲望與想像拼湊出的幻形。
10月
31
2025
961
這裡的故事也有其地域性，《毛利亞》是一個只屬於台灣排灣族來義部落的神祇的故事，生活在此地的人以及家屋，都是它的主角。觀眾只是跟隨其中，跟隨一路發現的石頭與腳印從而踏入遠古的故事，神話故事的真實性，使整個作品充滿生命力。此地的人／觀者以歌謠複誦表演者哼的歌，沒有一首歌是當地人不知道的，小自孩童哼唱的童謠、大自耆老長輩深入骨髓的曲調。每一個參與者要做的只是把自己讓位給演出，並讓時間繼續展開，只需浸潤其中。
8月
05
2024
2716
以此為起點，以及瓦旦與朱克遠所帶出的《走》為例，我們或許可以深思自身作為一個觀看者，甚至作為一個觀看過程中「創造情境」的人，是否會過於二元形塑、創造他人和自己的特定角色／地位，而失去了理解與實踐的迴旋空間。
5月
21
2024
1527
「解構，不結構」，是編舞者為當代原住民舞蹈立下的休止符。編舞者細心梳理原住民的舞蹈身體在當代社會下的種種際遇，將其視為「符碼的」、「觀光的」、「想像的」、「可被消費的」，更是屬於那位「長官的」。走光的身體相對於被衣服縝密包裹的觀眾，就像一面鏡子，揭示所有的對號入座都是自己為自己設下的陷阱，所謂的原住民「本色」演出難道不是自身「有色」眼睛造就而成的嗎？
5月
09
2024
1586
可是當舞者們在沒有音樂的時刻持續跳大會舞，彷彿永無止盡，究竟是什麼使這一切沒有止息？從批判日本殖民到國民政府，已為原民劇場建構的典型敘事，但若平行於非原民的劇場與文藝相關書寫，「冷戰」之有無便隔出了兩者的間距。實質上，包括歌舞改良、文化村，乃至林班歌等，皆存在冷戰的魅影。
4月
30
2024
2644
12月
12
2023
1741
11月
23
2023
2288
舞作末尾，幾位舞者像是展演般地輪番講述一則則傳說故事，根據人物、情節和寓意的判斷，明顯經過不同程度的編造，但所謂的口述傳統也就在不同舞者的創作下，重新實踐了「口傳」與「編造」的過程。
8月
21
2023
4501
在筆者此次的體驗當中，或許我們可以將瓦旦的藝術行為視作一種記憶與感知的投射，《火》的生產是瓦旦作為一位歷史系出身的藝術家，訪古、觀察且實驗推論的一部藝術行動。（簡麟懿）
8月
25
2022
1990
第二班快速新自強駛過時，舞者們追隨奔跑，白色疾駛的機械列車與黑衣的舞者肉身，乾淨快速的現代與被汗水濕漉的傳統，也是場注定絕望的追逐，隱喻著原住民族的在歷史上的境遇。（黃馨儀）
8月
20
2022
1602
在迷離魔幻的蝴蝶谷中緩步前行，觀眾逐漸發現眼前浮現卻交錯而過的，除了舞者還有更多，它們藏身在聲響之中、隱身在草叢裡、穿梭在樹葉間、甚至還有來自於記憶深處。（劉亮延）
7月
07
2022
2112
筆者認為，蘇布利陽托著重直觀、感官，丟掉理性、分析，似乎想帶領觀眾從自己的「五感」出發接觸文化藝術，如此取徑，或也更吻合舞蹈這種凸顯身體性的藝術形式。（施靜沂）
4月
28
2022
1514
瓦旦試圖奠基在真實且當下的觀察之上，持續創生屬於自己的當代語彙。於是乎在瓦旦的作品中，我們似乎無須擔憂文化標籤的問題，剩下的問題只餘創作者的路將走得多遠，並且能走到何方而已。（簡麟懿）
4月
21
2022
1397
從以上兩段摘錄的夾攻來看，原住民族的創作者似乎很容易落入做什麼都不對的窘境，⋯⋯因此在原住民族的相關劇場創作中，常能看到一種高度貼合原住民族歷史脈絡，與族人生命處境、戲劇與樂舞的元素於其中低限反覆編排的作品⋯⋯《赤腳，被洪流沖走了！》，在我看來，也同屬這一類型。（盧宏文）
12月
09
2021
1519
在舞作與我之間，存在著理解上的障礙，但它會阻止我感受嗎？我想答案不是會或不會，畢竟任何作品與觀者間必然永遠存在理解的能與不能，但當創作中不斷重複與放大的關鍵字無法被指認時，在其中便會造成感受層次上的差異。（盧宏文）
1月
07
2021
1539
