2016/4/2 19:30

《狂放屁》是由台南大學戲戲創作與應用學系，第105級的畢業製作。戲全長90分鐘，沒有中場休息。

劇本創作的發想起點為日本劇作家神里雄大的《放屁蟲》，一種如伊索寓言式的譬喻法。「如果一個人渾身發臭又一直放屁，卻還是往沒有屁的方向走去，就是放屁蟲【1】。」而所謂放屁蟲，關鍵不在於牠會放屁的事實，而是牠在放屁的狀態下，卻仍直搗尚未被屁薰臭的土地。放屁蟲的行為本身、放屁蟲行為背後的可能動機、以及放屁蟲個體行為、個人意識與自覺性之間的關係，或更有甚者，放屁蟲的集體行為與社會價值間的關係，是《狂放屁》一劇中，試圖與群眾溝通的多種訊息。而這些拼貼式、彼此衝撞、且近乎資訊爆炸的內容，反映了現今社群網路、媒體報導與社會事件帶來的混亂與雜亂。但細探紋理，實是緊扣最終的核心價值：人類視自身為宰治階級的自大與傲慢（hubris），是屁的事主亦是債主。因此，更大的提問是，在看完戲後的你，一位身為製造屁的主體，是否更有意識的發現屁的存在，以及屁與個人、社會、甚或世界的關係？

《狂放屁》以日本作品為創作跳板，以台灣近幾年與現今正面臨的社會諸多現象，如：環境危機、食安問題、消費主義至上、資源浪費、生態失衡等，串接成一聲接一聲又大又臭的響屁。呈現的方式則讓觀眾因為響屁組曲的具像，讓人感到厭惡、感到不舒服、感到驚愕、感到不解，而讓人在離開劇場後，不得不去正視、或探源、或討論這些屁的威力。

走進原生劇場，進入眼簾的是以木工搭起的類環狀舞台，取代了原本壁壘分明的舞台區與階梯式觀眾席。舞台是由四塊形狀不同的區塊拼裝而成。舞台中央架起了比四周略高一個階梯高度的四方形小平台。觀眾席則以木工打造，沿著類環狀舞台的周圍，架設了三層由內圈至外圈、由低至高，不僅考量容納人數、也考慮觀戲視野的設計。這般設計，也試圖平衡藝術市場銷售、成本開銷、與藝術消費者需求間三者的平衡。

舞台上被畫出十字般的凹槽空間裡，堆滿了各形各狀的回收物品。第一眼望去，幾乎都是塑膠類。如常見的保特瓶、手搖杯包裝、油罐、外食餐具。其它物品還有紙、衣物、衣架、輪胎、腳踏車！舞台上一顆枯樹，主幹與樹枝以仿樹皮的紙包覆著，其它細小的樹枝則用自然枯枝裝飾。一台廢而不用的舊式電視機，被置放在樹旁。

荒蕪、被人丟棄的成堆垃圾，與手工打造、充滿溫度的劇場舞台並置，冷熱交疊的視覺與感官，相互衝擊、直達腹部。想起了威爾・史密斯在《我是傳奇》（I am Legand）的劇照。主角在水泥叢林裡行走。他是畫面中僅存的人類。他荷槍實彈，欲對付的是因為施打疫苗而成為變種人、嗜人血、吃人肉的千萬個曾經也擁有人性的同類。而唯一與主角威爾・史密斯相依為命、仍保有天性、情感、還有痛覺、對活著仍持有響往的，是一條忠心的狗兒。

《狂放屁》正式開演。演員為四位扮演歌隊、臉上畫有動物圖騰、身著大地顏色服裝、肢體洋溢動物性的演員。他們臉上充滿歡愉，以仿動物的姿態移動四肢、身軀。他們打鬧、他們共存、他們好奇，他們在遠處觀看人群。他們是自然與和諧的象徵。

另外四位演員則代表人類，身穿亮白上衣，黑色褲裝的現代服裝。人類演員負責台詞，交待了人在家庭、社會、環境中的各式關係。這是一個異想的時空，一個今日為室溫五十七度，卻已經比其它日子還有涼意，該多穿件衣服的瘋狂世界。而在垃圾堆裡找衣物避寒的當下，有人正提著掛滿雙手的服飾店購物袋，風姿綽約地走進舞台。她以女王姿態横越舞台，細數手中的戰利品。

一件從觀眾手中接過，進場時便得到的週年慶福袋裡掏出的紅色絲襪，是一部演化經濟學與市場學的實物代表。知識網在演員的傳接與歌隊演員的肢體互動中，擴散開來。觀眾見微知著地跟著故事脈絡，聽聞資本主義的興起、全球市場供給與需求的關係、消費主義凌駕單純人性，而造成貪婪、欲望、爭鬥，以自身最大利益為考量的惡勢力。正如戲中不斷被提及的「黑暗勢力」，那髒的東西，正在人的體內茲生、繁衍、成長與進化。

兩組演員的身體異化，是十分有意思的處理方式。異化的身體概念，不只是A與B組演員，分別飾演「a／動物 v.s. b／人類」的 Aa不等於Bb的異化。同時也表現了原本為動物的人類，在工業化後，因從事生產與工作的不斷循環，身體從「c／自然與原始的動物身體 v.s. d／機械與人工化的科技身體」【2】。即，A是ac，但異化成d； B是a的演化成b，但異化成d。這樣的複合式異化與演化的概念，呼應了「個人對其身體行為失去控制，而且逐漸疏離他們基本的人性」。【3】

戲裡的原創樂曲歌詞唱著：「好吃呀好吃呀，殺了牛呀吃牠的肉！吃完牛上床去！一覺醒來再殺一頭！切他的肉，剁他的骨！流他的血，住他的地！嘿咻嘿咻生小孩！」初見這印在文宣上的歌詞，看不懂也摸不透其意思。看了戲後，卻實實在在地感受到歌詞裡字字穿透表象世界的用心。

身為宰治階級的人類與代表自然、被宰治的牛。人略奪並貪婪地用盡牛的身體。並在機械化的生產過程中，榨乾每一塊每一滴可獲得利潤的血肉。這是血淋淋戳向資本主義核心，將「私有財產權將某種利己主義的特質，強加在人類需要與樂趣之上」【4】的實境。劇中穿著鮮紅上衣與長裙的母親形象，懷胎，卻沒有擁抱新生的喜悅，而是被憎惡和悔恨緊覆，呼應著馬克斯主張資本主義嗜血的本性，讓人耗能並讓人弱智的過程。母親對待尚未出世嬰孩的厭惡，是「疏離的『擁有感』（sense of having）取代『所有的身體感知與智力判斷』」【5】。

懷孕的母親狂打隆起肚子時製造的不安，以及孩子長大後對母親不敬的言語與態度，都是極度讓人不安、有違主流價值、中產階級文化的畫面。而這些不安，卻是戲刻意藉著戲劇的張力，強化「無形的屁，有形暴力」的抽象概念。

戲結束，再次觀看舞台與觀眾席。舞台下方排排站的保特瓶罐、以及觀眾席外圍掛著的酒瓶、黏貼在椅緣的塑膠吸管、各色包裝紙。人，的確是狂放屁的製造者、使用者、消費者。而人，是否在極度製造污染的過程中，成為戲裡成就動物互食，而成為電影《我是傳奇》中，人吃人的末日圖像？《狂放屁》正試著傳達著：自然被污染時，人的生活也被污染了。

「屁」，原先是自然的污染，是自然的現象。「屁」本身，不是問題所在。「狂」的狀態，才是問題的核心。正如「污染，並不是廢料的問題，也不是丟棄廢料的問題，而是丟棄不當或是丟棄過多。」【6】

然而，「狂」，是一種狀態，既然是狀態，就有可能改變，而非恆持不變。

那鑲在電視機螢幕裡的，是一顆大樹。樹下有許多享受樹蔭與光合作用的模擬人型。戲的尾聲，那掀示保護螢幕的行動，延展了原本框住的空間。讓人與自然，連結了更自由、更廣闊的外界與空間。在這樣沈重的戲裡，在戲曲終了，溫柔的提醒著：自然不是野獸，人類不需要用王者之姿馴服它。取而代之的，是找到方式，與大自然共存。

註釋：

1、《狂放屁》文宣品的文案內容。

2、參照 《文化》（Culture），Chris Jenks 著。巨流圖書公司出版，2004年。

3、參照 《身體三面向：文化、科技與社會》，Chris Shilling 著。韋伯文化國際出版，2009年。頁，47。

4、同上，頁47。

5、同上，頁47-48。

6、《自然與污染》，Brigitte Labbé ＆ Michel Puech，米奇巴克出版，2004。