評論
《清潔日誌 No._____》無疑是一齣具有積極正面的社會戲劇，導演以「類紀實」的手法來呈現這些真實存在於社會的故事，並期許觀眾在觀看時都能夠「感同身受」所有角色的情感與生活。但也正因為這樣的演出方式，使觀者在觀看時不免會產生一種蒼白的無力感，究竟經歷過後所喚起的情感能夠改變何種現況？
7月
18
2024
959
古典史詩敘事大多關於英雄，但接收英雄敘事在當代變得十分累人，原因不外乎電影工業已為我們演述無數次，到了任何人都知道那不真實的地步。演出《迦爾納》，因此成為十分具挑戰性的事。
6月
05
2023
2674
故事旅程帶著濃厚哈姆雷特風格。這種風格，切確來說，是指：以一種義無反顧的態度，向內鑽掘、探索；好像，沒有抵達核心，就會爆發末日般歇斯底里與瘋狂。（張敦智）
9月
19
2022
1706
如卡繆說的：「悲劇語言在劇中形成的，比劇本本身向我們表述的東西還要多。」。EX－亞洲劇團與青年藝術家夥伴們，環繞著「本質劇場」的練習與不同類型的劇作琢磨，是一種去社會脈絡、非心理分析，重視「情感境遇」的表演方法，與卡繆追求的「悲劇語言」不謀而合。其最大的挑戰是，要能夠清楚判斷、精準傳達出不同向度的「人的質感」，沒有模糊或故作高深玄虛的空間。(羅志誠)
12月
28
2020
1121
藉此讓充滿哲學辯證的劇本，整體演出不致流於純粹語言的交鋒，反而出乎意料地讓人經歷了非常身體性的體驗。在經過多年的實驗與訓練，「本質劇場」的美學終於在《追月狂君－卡里古拉》正式給出定位。（張敦智）
11月
20
2020
1413
回到劇場，《106號油井》的穿越情節，需要藉橫跨歷史才能解決的問題並不存在，劇情設計由過去的幽魂主動找上門，其實顯現的是「當代人主動深入過去歷史」的動機不足，揭露未來「活化在地」之路的潛在危機。（張敦智）
6月
23
2020
978
本文例舉已發展出特定身體系統的特爾左布勒斯、鈴木忠志等人之表演體系論述，與臺灣參與者、研究者之親臨感受，對照由EX-亞洲劇團江譚佳彥於臺灣本土發展多年的「本質劇場」表演體系，初探「本質劇場」現階段所面臨的其中一種困境——其方法在表演工具／美感體系兩種定位間的分裂與糾纏。（張敦智、評論台編輯）
3月
16
2020
1798
「什麼時候你是一個角色，而什麼樣的你才是最真實的你？」這在日常中沉重的哲學問題透過巧妙的改編，EX-亞洲劇團將原本印度民間口傳文學變成了充滿熱度、老少咸宜的寓言，而非冰冷嚴肅的議題。（林柏華）
12月
17
2019
1270
這段戲中戲的《安蒂岡妮》，因依附在《島》的框架裡，主題變得聚焦在對抗外部的嚴峻律法和體制，同時也在對抗當時的南非政府。然而，在現今台灣這個已然相較自由許多的語境底下搬演，難以激起對話。（吳政翰）
5月
16
2019
1213
當主體複雜性遠大於國族概念所能籠罩的範圍，前者的豐富性、與後者的單薄便同時顯現。回頭來看，非常奇異地，當主體內在複雜性未能明顯超越國族定義範疇時，我們依然簡單地傾向以共同體思維當作辯證之重要軸線。（張敦智）
2月
18
2019
2124
5月
17
2018
1848
簾幕是紫色調的，這也是演員們戲服的主色，呼應了夜色，在昏暗與光亮的相交、黑與紅的渾沌之間。暗色調的燈、暗色調的服裝，一切都是如此鬱悶著，如同病人的心境。（黃馨儀）
5月
18
2017
724
現代演員開始說「故事」時，與「古代」兩人分別站在右上及左下舞台，同步肢體動作。這樣的呈現方式讓兩種演員有了連結，也為最後結局的「故事角色錯位」埋下伏筆。 （陳怡君）
7月
04
2016
1292
故事簡單明暸，構成戲劇的最基本的元素，包含故事、演員、觀眾，及舞台，善用地極簡極盡極致；使得戲子與瘋子僅在一線間，說書人與戲子、觀眾與扮演、真實與虛構也僅僅一線間。（劉容君）
6月
30
2016
846
