文　廖建豪（2025年度專案評論人）

《然而，悉達多》改編自赫曼．赫塞（Hermann Karl Hesse）的《流浪者之歌》，敘述悉達多的修道之旅，從告別故鄉並與友人分道揚鑣，接著步入城市與女子葛瑪拉相遇，深陷愛欲及金錢誘惑的歷程，而後悉達多頓悟，選擇重返河邊與擺渡人修行，此時遭蛇咬傷的葛瑪拉現身，道來獨自撫養孩子的過往，並指責悉達多修行之路的自私，最終悉達多在歷經漫長的修行之路後，重回家鄉。

劇名中「然而」二字所承載的轉折語氣，隱含著某種與佛學修道之路進行異質對話的可能，彷若在對話中隱含著「悉達多，縱使如此，但是……」的潛台詞，令人期待作品能在既有的宗教語境之外，開闢一條與觀者溝通的蹊徑。可惜在實際執行上，劇作仍高度依賴宗教語彙的文本辯證，難以跨越特定語義溝通的鴻溝；這使得「然而」的轉折力道，最終僅顯現在描述悉達多墜入俗世經驗時的狀態，未能進一步深化出更具層次的對話空間。

整體劇情結構事實上相對單純，主要聚焦於悉達多在修道路上與不同對象的哲學擺盪。但在衝突與轉折並不多的情況下，劇作仍以文本台詞作為主要闡述觀點的路徑，前後更花了長達兩個小時的篇幅，使舞台調度顯得較為單一，不免讓人疲於應對高度靈性詞彙的汪洋大海。而其中較具空間意義的設計，主要是延伸至觀眾席、象徵修道之路的長道，以及原先供尊者修道、後為悉達多與女子接吻落入愛慾的塔台，藉此表達悉達多從原先堅毅的修道之路逐漸墜入俗世的意涵；另外在服裝設計與角色詮釋上，導演則讓安原良與牛家軒兩位演員共同扮演悉達多，在某些情境下分飾修道與世俗狀態，僧服與西裝的對照，顯現出修行之路上不同狀態的自我，以及慾望與自我的衝突。最具代表性的是作品中段，兩個悉達多互相在延伸至觀眾席的長路上打鬥，表達著迷失自我的主體，兩人拉扯的過程彷彿各種不同意念的自我角力，不斷交替地說著「讓過去的自己、幻想、慾望、意義、執著死去」，在這樣的導演詮釋裡，相對能從文本台詞以外的設計，更靠近主體在世俗世界的挑戰之外，同時也要向內面對不同自我之間拉扯的理念。至於其餘如白紗布景或舞台兩側擺渡人的調度邏輯，則顯得相對隨意，主要僅作為背景建構，較少作為文本以外的符號元素，來協助整體作品進行觀點上的表達或理解。

然而，悉達多（EX-亞洲劇團提供／攝影陳少維）

因此，在劇情推進主要依賴文本的情況下，台詞中大量使用宗教、哲學與道德相關語彙的選擇，或許多少限制了劇場演出的溝通可能。劇中充斥著如「救贖或誘惑」、「道路或幻影」等對稱且辯證色彩極高的句式，又或頻繁提及追尋真理、放下執著、走向解脫等概念；這類相當宏大且帶有道德與靈性色彩的語彙，固然在字面意義上傳遞了對更好生命狀態的追尋，但若要真正產生共鳴，卻往往極度依賴觀者對佛教哲學的熟悉度，以及對自我覺察的生命經驗。在缺乏生活實感與信仰基礎的支撐下，無論在情感或智性辯證上，對一般觀眾而言或許不免稍嫌空泛，彷彿是在空中樓閣進行論述，較難在當下產生真實的共感。此外，除了這類帶有箴言或靜思語色彩的詞彙本身過於宏大，劇場轉瞬即逝的即時性，也讓這些台詞難以像書籍或語錄那樣供人反覆咀嚼與消化；因此，詞彙本身的寬廣疊加了劇場的即時限制，似乎也就在無形中，拉遠了作品與觀者之間的對話距離。

而劇名「然而」所能透露出的對話潛力，除了文本中描述悉達多墜入俗世的轉折之外，其餘的，似乎僅在劇末葛瑪拉臨終前的控訴中驚鴻一瞥，較能引領觀者對這場修道之旅產生不同的觀點與思辨。葛瑪拉在劇末登場時，直指悉達多窮盡一生所追求的「圓滿」，本質上或許是一種拋家棄子的自私；這樣的視角，對於追求自我的修行行動而言，確實具備一定的顛覆力，不僅有力地叩問了修行者，對我而言，也提出了一個值得觀者共同深思的命題：若覺悟與追求自我提升的行動不能包含世俗的責任與愛，修道（或其餘自我增進的行動）所追求的寧靜是否反而成為一種逃避？可惜這樣的觀點在通篇相對宏大且不易掌握的宗教哲學類的修辭中，其力道似乎被削弱了；在情節單純卻節奏冗長的進程下，觀眾在歷經長達一百二十分鐘的高度文本敘事後，到了演出尾聲，恐怕已沒有太多餘裕能夠充分消化這樣的觀點。

然而，悉達多（EX-亞洲劇團提供／攝影陳少維）

除此之外，劇中角色脈絡的轉折，也存在著一些缺乏心理過渡的斷裂感，這尤其體現在葛瑪拉的性格轉變上。其初登場時氣勢凌人，精準數落悉達多僅擁有的虔誠與等待，並不足以在城市邏輯下生存；甚至在悉達多試圖以強吻威脅時，他仍能高姿態地透過哲理辯證，強調愛是「贏得」而非「搶奪」，進而要求以詩換吻，在一步步的協商中展現強者姿態。然而，緊接著的下一場戲，女子卻瞬間轉變為深愛悉達多、極度渴求子嗣，並因悉達多忙於經商而被冷落、滿腹不甘寂寞的軟弱形象；這樣的劇烈轉換，在缺乏更多脈絡支撐的情況下，不免讓人感覺其設計似乎較多是為了襯托悉達多日後的沉淪。同樣地，悉達多在經歷世俗欲望的迷失後，其覺醒與離去也同樣出現這種瞬間切換的突兀感，作品在處理這些轉折時，較為頻繁地以「崩潰的哭」或「癲狂的笑」等情緒化的表演進行文本推進，但在說服力道上相對薄弱，反倒較難看見在真實行動與經歷中緩慢發生的生命蛻變。

整體而言，不論是文本敘事或角色轉折的處理，《然而，悉達多》在向既有修道之路進行異質對話的企圖上，或許仍有些未竟之憾。但不可否認，劇作嘗試透過「然而」的轉折語氣，為既定的修道之路開拓異質觀點，這項出發點仍相當值得肯定。對此，作為觀者，一是期待或許能看到更多從各種不同角色的視角出發，向悉達多拋出「然而」的對話與提問，藉此幫助觀者在既有文本之上進行更深層的辯證；二是考量到這些生命箴言表面雖不難懂，但要有所體悟，就如同修道一般，若要真正理解，並非頃刻之間單靠文字所能企及，因此更期待作品能調度更多不同的劇場元素與感官體驗，在文字之外為觀者開闢多元的理解路徑。若能如此，劇名中「然而」二字所承載的對話潛力，或許便能真正跨越既有的鴻溝，在劇場中激盪出更具層次的思辨空間。