有一句話說：「音樂所能傳達的，遠比文字或任何語言來的深遠且直接，往往聽到一首歌能夠喚醒很多當時的記憶，甚至能夠記得當時自己的心情。」

普羅藝術家樂團今年度的演出主題曲目以古典音樂為主，演出莫札特《C大調三十六號交響曲，作品425》，下半場演出布拉姆斯《D大調的二號交響曲，作品73》，兩首都是入門古典音樂聆聽典範之一。

《C大調三十六號交響曲，作品425》，是莫札特在1783年，停留維也納林茲一段日子，為了感謝杜恩伯爵款待，把這首作品獻給了他，也在林茲舉行首演。本曲最為人津津樂道的一點，就是莫札特竟然只花了四天的時間，就寫出了這首交響曲。全曲四個樂章，在指揮家廖嘉弘的帶領下，具有強烈的個人風格。

第一樂章以慢引子開場的作品，鼓聲一下，音樂能量慢慢地出現，指揮家平和渾穆、功力高強，風格獨具，沉穩的慢慢讓音符不斷地湧現出來，樂段鋪陳、聲部處理上處理得清晰有條理。第二樂章稍慢版，小提琴為主旋律，低聲部背景的鋪成，讓樂曲多了一層層的基底，小提琴聲音相當突出，帶出音樂的線條，低音提琴的高難度撥弦演奏技巧，豐富音樂內容。第三樂章小步舞曲，小提琴聲音一下，弦樂群為主軸，音樂不斷的優雅向前進，彷彿穿梭在宮廷裡隨者音樂跳著舞，定音鼓聲音加強音樂的鋪成，漸漸的由管樂把音樂帶到結尾，音樂意猶未盡。第四樂章急版，指揮家在音樂上處理的非常的細膩，主旋律與副旋律掌握上，非常條理分明，大小聲適中，音樂鋪成整齊乾淨，順暢、和諧，可感受到指揮家用心的態度

下半場《D大調第二號交響曲，作品73》，是布拉姆斯四首交響曲中與大自然最接近的一首，反映出愛大自然界的景象，聽起來處處有著清新田園的曠野氣息，彷彿人置身在森林裡漫步，樂曲活潑、流暢，平易近人。第一樂章不太快的快板，溫暖和煦的明亮夕陽，低聲部開頭醞釀音樂的情緒，小提琴如歌似的演奏，之後開始弦樂群出來，音樂聽起來像河水不斷地流，優美，隨之而來的打擊樂聲，加強音樂的效果，音樂有些許，厚重、深沉而具有戲劇化的感覺。第二樂章不很慢的慢板，聽起來似乎有點沉悶的感覺，藉由音色的調配，營造出一種對自己懷疑又帶點憂鬱的情緒，結尾彷彿回歸內省孤獨的沈思。第三樂章優雅的稍快板（接近小行板），指揮家詮釋的方式，簡潔且旋律親切，雙簧管聲音表現出，溫柔緩慢，如小溪潺潺流動聲，優雅又愉悅，此曲雖然短暫，優美的旋律，依然在腦海裡浮現。第四樂章生氣蓬勃的快板，開始弦樂管樂，複雜的節奏堆疊，稍有漸漸小聲，馬上打擊聲出來，聲音響亮而有勁，快板的演奏，此片段美中不足的地方，打擊聲似乎過大聲，掩蓋了管樂一些旋律線條，此樂章分成兩大主題，第一主題熱情，第二主題由弦樂群為主奏，奏出輕鬆而自在的旋律。最終由銅管樂帶入了結尾的高潮，音樂的高潮情緒，傾洩而出，豐沛的聲響效果，使觀眾的情緒隨音樂波動，有著強烈的吸引力。

指揮家廖嘉弘多年在演奏古典音樂演奏耕耘，風格多樣鮮明，且細膩的技巧與多樣的詮釋，結構使音樂的結構清晰，不刻意賣力的大動作，卻有者真摯地詮釋風格。與樂團絕佳默契，音符在他們的演奏下充滿熱情與活力還有感動，意猶未盡。