「嫉妬是一個青眼睛的妖怪，最會戲弄它所要吞噬的魚肉。 」——《奧塞羅》

戲點子工作坊改編莎士比亞四大悲劇之一《奧塞羅》為本劇，運用戲曲、雜技和影像等形式作為敘事。編劇刪去原著枝葉情節、莎劇花俏修辭又大段的臺詞，著重人因愛嫉恨的核心，改編本遂變得非常簡練，使之僅四個演員即可搬演。

這戲伊阿古、奧塞羅本由不同演員擔綱，後因人事問題改成戴立吾分飾，二角合為一身的作法，意外地將原來像古典小說《水滸傳》英雄殺淫婦或西方童話《藍鬍子》殺妻所暗示的心理缺陷，擴大嫉妒範圍，即不只奧塞羅感到情感背叛而生之，伊阿古求權位不得亦生嫉，二者其實一體兩面，推出凡是欲求不得均可能產生此心的普遍法則。

戴立吾為復興劇校第24期生，初習京劇武丑，後攻武生行當。傳統京劇武生多以正面形象居多，轉來思考奧塞羅演法，問題不大，但反派形象的幾乎沒有，必得自行創造；他詮釋伊阿古和奧塞羅，依人物年齡差別在聲音高亢低沉、表情輕挑穩重，與服裝造型──前者俊扮，加現代帥氣褲裝、皮靴，後者黏上鬍鬚，穿著戲曲披風、厚底靴，一黑一白服色也有助明瞭孰為正反派。

兩個女主角愛宓和戴絲，前為孔玥慈飾演[1]，習藝自國立臺灣戲曲學院京劇學系，後者是黃芷媚，畢業於同校民俗技藝學系，角色分配顯然根據唱段和舞臺動作多寡，對應演員要有流暢唱唸或肢體而成的結果。因此，孔玥慈在劇中專擅歌唱，尤其講述女子心聲的重點歌曲【柳下憐】轉出其口；黃芷媚口條略顯平板磕絆，卻符合劇中人如涉世未深的洋娃娃，沒有足夠「話語權」為自己辯駁，相較下她做動作時自在不少，民俗技藝背景提供了強大後盾，並且其凹折身體或不斷旋轉的設計，暗示女身宛如玩偶任人擺佈之命運。

劇名《噬心者》指人被嫉恨矇蔽理智，心理趨向負面極端的狀態，是以舞臺中央的投影布幕，除了投射唱詞和前情提要輔佐畫面外，更有許多不定形的五光幻影，映照出前述的人心難測與變化。布幕將不可言說的心予具象放大，而站立於前的演員是「心幻化成人形」之物，進行演出或唱曲，整體好似3D效果的影視；逼真臨場感還在奧塞羅殺妻時，原本置放場面四角的長形平臺，其二被移動合併推至臺緣，高高於上行「榮譽處決」，迫使我們清楚看見生命如何成為心魔的祭品。

改編本保留了原劇精髓，如何融入自身文化特色也值得關注，戲裡屬東方藝術有戲曲、民俗技藝／雜技，後一項的確充份強化人物內在，然前者猶待討論。戲曲的特點是程式，包含表演、音樂和服裝道具等舞臺環境，但這戲作表唱唸均向舞臺劇靠攏，部分演員受的古典身體訓練不一定能發揮，唱詞雖維持傳統曲詞七字、十字填法，但套詞編製的音樂非京劇板式，服裝現代感強烈，凡此種種，不禁思索戲曲之必要性，難道因故事年代久遠故選擇以戲曲形式表現？那麼古裝劇亦可為之，再者莎劇也非只能古裝演繹，不乏現代手法重現的例子。或嘗試武生行當如何塑造反派人物？又實驗「京歌」的可能？諸多提問顯示未盡完美，還無法達到劇團自設的「新視覺景觀」目標，仍有努力空間。

註釋

1、愛宓一角由李珞晴（2016/12/9、12/11）、孔玥慈（2016/12/10）依檔期分別演出，前者出身復興劇校歌仔戲科，後者學歷如內文所述。