文　吳岳霖（2026年度駐站評論人）

《囍事雙飛》取材自《梁山伯與祝英台》這個常有不同劇種詮釋、改編的民間傳說，全劇基本維持了以梁山伯、祝英台為主角的生旦戲結構，並由張秀琴、莊金梅兩位秀琴歌劇團的黃金搭擋主演，盡情揮灑歌仔戲擅長的深情與悲情戲碼。特別是梁山伯與祝英台生死別離之際，導演運用紅、白兩色的布幔纏繞張秀琴、莊金梅兩位演員，分別代表了喜事與喪事的同步舉行，除唱段、身段等演員表演外，更藉由簡樸且直覺的舞台美學強化經典橋段。

除鞏固了觀眾本有的觀看習慣與樂趣外，《囍事雙飛》的主要特色是添加兩組情節發展與人物設定上的變因：一是，將梁山伯的書僮四九，改為跌入古代世界的現代學生士久（張心怡飾）；另一則是，加入「馬文鳳」（陳昕宇飾）這個原創人物，身為馬文才妹妹的她，以男身示人，代替因摔傷而癡呆的馬文才出場，並強娶祝英台為妻。總結來說，這兩個變因確實讓梁祝故事的體質由悲轉喜，但也可能遊走於「畫蛇添足」與「妙筆生花」間的尷尬位置。

功能薄弱的第一項變因：「士久」與「四九」的穿越設計

《囍事雙飛》以「現代場景」開場——由教授帶領一群學生，前往參訪梁山伯墓——藉此一改看到梁祝故事的預期情境。第一項故事變因於此發生、也因此發展，其中的學生士久在劇烈晃動間，意外跌入梁山伯墓穴，穿越到過去，也就是梁山伯即將前往尼山書院求學的途中，於是從「士久」轉為梁祝故事中的「四九」，陪同梁山伯接續情節。

暫且不論這個從「士久」變成「四九」的過程明顯缺乏鋪陳與邏輯，僅憑名字的相近就瞬間完成兩個人物的銜接，更核心的問題是：從「士久」變為「四九」後，除了仍然戴著該時代未有的眼鏡外，士久似乎失去了後世的所有能力，像是對梁祝故事的基本認識、運用現代科技的可能等，就如同他手上已經失去功能的手機一樣，真的成為那個（不知未來發展的）四九。

也就是說，這類穿越劇情之所以有效，在於「改變情節」、乃至於「改變改變情節」的必然，無論是所謂的「蝴蝶效應」或「平行時空」，都會因為這位穿越者的出現，進而觸發更複雜、更值得深究的連鎖反應。

但以《囍事雙飛》來說，劇中的士久在情節關鍵處近乎沒有太多作用。舉凡馬文才察覺梁祝兩人身分並意圖破壞、或是梁山伯被打成重傷等，士久的反應多半是乾著急，遑論改變情節，連推動情節的功能也微乎其微。

雖說編劇刻意將士久設定為「不夠理解這段傳說、且不學無術的學生」，藉此強化人物本身無法改變情節的合理性；但是，僅是凸顯這個人物設計本身的無效性，壓根無需有此安排，直接援用原本的四九未有不可。因此，人物詮釋上也多以「賣萌」為原則，去掩飾人物設計的愚蠢。之所以討喜，純粹立基於演員張心怡本身的特質與魅力，再加上祝英台的婢女銀心由簡嘉誼飾演，製造出戲裡戲外對照下的會心一笑。

此劇首演的2015年，確實未有那麼多歌仔戲作品處理這類穿越題材；但電影、影視作品、科幻小說等早將「穿越」一事操作地極為熟練，如知名影視作品《步步驚心》首播於2011年。不過，現代情節的出現的確仍擾動了《囍事雙飛》的形式，於開場與結尾處的現代場景都採取類似音樂劇的歌舞編排。只是舞蹈動作、服化設計等都充滿年代感，此次重演還是有更新的必須，才能更有效提升這項收效甚微的變因。

期待發揮的第二項變因：「馬文鳳」與「馬文才」的對調佈局

相較於前述的變因沒辦法真正扭動梁祝故事的發展，第二項變因才真正讓全劇情節有翻天覆地的改變。

《囍事雙飛》的第二項變因是馬文鳳這個人物的出場。

她被設定為馬文才的妹妹，代替癡呆的馬文才，而被迫用男性身分活著，於是成為馬文才的她既遺失了名字，也失去了性別。同時，馬文才之所以癡呆，是為了捕捉蝴蝶而不幸摔成癡傻，因此將梁祝故事本身的「蝴蝶」元素，從梁山伯與祝英台悲壯且浪漫的殉情，進一步延伸到馬文才與馬文鳳似乎已扭曲的兄妹之情。至於，馬文鳳手執七彩蝶籠，與梁山伯間的情愫，也將「蝴蝶」這個概念反覆揉捏，延伸出更為複雜、甚至是畸形的愛戀。

延續前述，馬文鳳與馬文才的對調佈局，著實體現編劇在此人物設定上真正完成有效手筆。例如馬文鳳以馬文才／男性身分，與梁山伯結為幼時玩伴，但內心深處的女性靈魂卻愛慕梁山伯，進而形成與祝英台的對照。於是，一個是長年相處且無話不談，唯一無法觸碰的話題便是自身的女性身分，另一則是書院裡的偶然相遇，卻反而因性別的揭露，從一般友人升格成梁山伯至死不渝的真愛。同性情愛於《囍事雙飛》未被強調，整體敘事明確回到異性戀邏輯中，化作接下來的詭異妥協。於是，編劇最終回到梁祝故事的基本設定，未繼續深挖馬梁、馬祝的更多幽微。

不過，這也讓馬文鳳進一步成為情節的重大推手。

梁祝原本的悲劇，被馬文鳳的「由愛生恨」而延續到《囍事雙飛》中。馬文鳳藉由順從家族意念，拆散梁祝二人，但馬文鳳受限於性別、身分的無法坦承，無力從馬文才變回馬文鳳，因而失去與梁山伯結合的可能，只能選擇成全。因此，一度復活的馬文鳳，又重新死在馬文才的身體裡頭，而本欲尋死的祝英台，則在梁山伯的「復活」裡再次活了過來；同時，原本的梁祝悲劇演成了喜劇，但馬文鳳與馬文才的悲劇則重新被關回馬府裡面。

《囍事雙飛》的最終結局顯得有點無厘頭——全部角色都跟著士久來到現代。從悲劇到喜劇的過程中，也讓原本的「大團圓」被改造為「大亂鬥」；因此，看似即將封閉的故事系統，似乎又開啟了後續的歪讀、或重新詮釋。

梁祝故事的未說完，似乎成為《囍事雙飛》更好的註解。

作為十多年前的作品，現在看《囍事雙飛》或許像是「意圖創新的復古」，但其體現的是：一個歌仔戲團如何拿捏傳統題材的尺度，可能不夠前衛、不夠瘋狂，但至少可愛與質樸。