近年來，社會越來越關心「環境生態」的議題，為了人類的未來，大家都不能逃避這個全球性的問題。以「環境生態」為議題、且為2010年作品《首映會》延續之《首映會─Premiere2.0》，一樣邀請到特別來賓參與創作，可說是上一節目的全新進化版。特邀舞者、德國碧娜鮑許舞團出身的編舞家賴翠霜，她曾獲台新藝術獎年度表演藝術大獎；文本創作者則為周倩漪，前表演藝術雜誌舞蹈編輯。創作團隊將能力發揮到極致，是本作品令我們感動之處。使用跨領域（肢體、影像與裝置）手法表現「環境生態」議題，則以新的藝術創意打動觀眾。
大約六十五分鐘的節目中，豐富的內容接二連三地展開；許多道具的出現以塑膠產品為主，直到結尾都保有新意。首先，進去會場就看見舞者們已經躺在舞台上，每個人帶有很多白色氣球。突然間就隨著音樂舞動起來，感覺有種自然的漂浮感，用肢體與氣球結合，塑造了悠閒空間的氣氛。接著，好像來到了保特瓶工廠，員工們分別工作著，舞著同樣又重複的動作，覺得單純，卻有活力得感到像苦力般的辛苦。吃飯的畫面與吃之後扔掉容器的動作不斷重複，還有帶塑膠袋的舞者，喝保特瓶飲料之後，順著斜線的燈光跟著許多保特瓶往前走。後半場則表現出了臭的樣子，還有無法回歸自然或回收的垃圾累積在大地上。一位看似軟弱而無力的舞者，靠著其他的舞者有如傳球一般，動作所傳達的意味，像是不能回歸自然的垃圾一般。唯一身為外國人如我，比較難瞭解的部分是，螢幕有台灣本地的飲料廣告，還有舞者的台詞是廣告的一部分，然而我還是感覺得到，此演出表現是種諷刺的意味。這是臺灣觀眾比較懂得的表現手法，同時對當地人來說，使用平常無意中看到的廣告，讓他們也很有親近感。
在生活當中，我們常常使用塑膠製品。這些人造產品使我們的生活更加便利，但是，另一方面也造成破壞，對自然環境有很大的影響。以塑膠類為主，加上肢體與影像表現的這部作品，透過整個演出，對我們身邊的問題拋出一個思考的議題，甚至這些概念會影響到我們吃飯、生活，我們後代子孫、嬰兒的環境，讓觀眾容易接受，而且感同身受。跨領域是一種比較新的創意，影像、音樂、道具等與身體融合，使作品交纏在各種各樣的元素之中，也給觀眾思考的空間。藉由舞者的身體增加豐富的表現力，而且貢獻想像力，這些不同的可能性，就是我覺得讓觀眾感動的原因之一。下一次關於「環境生態」的演出，我希望看到、也期待編舞者怎麼進化「再生」。
《首映會─Premiere2.0》
演出｜組合語言舞團
時間｜2012/06/29 19：30
地點｜新北市藝文中心演藝廳
