評論
在「策展」作為一個動詞，逐漸以流行符號般的姿態，進入表演藝術界，取代「藝術總監」、「導演」、「製作人」等名稱之際，我們應該期待什麼樣新的「表演策展」？
12月
05
2022
1058
影像與表演者在實際空間中的互動，彷彿彼此相對共舞。這影像設計的靈活流動，和舞蹈的本質極為相襯，是一種探討「互為主體性」的關係——表演者活生生存在身體，與「此曾在」的影像舞動⋯⋯（張懿文）
9月
21
2022
1126
倘若，在緊接著的這段劇烈搖晃日子裡，創作者放棄了翻過高牆、看見新的風景，僅僅選擇維持以往的行為模式、保守地評估效益，那麼後疫情時期的一連串線上展演嘗試，就不僅如夢幻泡影，更可能像是一群揮舞大旗的二次元螞蟻，只走著橫線，永無止境的朝左右邊牆前行。（簡麟懿）
12月
21
2021
754
這股芭蕾精神，可謂是《SHE》的骨幹，不僅構成了葉名樺對舞蹈人物的臨摹筆觸與空間配置，也形成作品推進的主要動力：在眾多視線（自我、現場觀眾、舞蹈前輩）的凝視中，以「扮裝成為角色」的方式，作為尋找自我、定位自我、建構自我的路徑。（吳孟軒）
9月
21
2020
1012
本舞透過觀看與被看、凝視的多層次指涉，以宛若拍片片場一般靈活穿越不同的時間和空間，打開了對舞蹈劇場表演形式的想像──而這一切多層次私密的親暱展演，正是藝術家對女性編舞者的重新省思與致敬，恰如其名「SHE（她）」──葉名樺為台灣編舞的歷史，寫下了長期被人忽視的女性面向。（張懿文）
9月
15
2020
1124
從《夜半鼓聲》、《我所經歷的性事》、《The Second Woman》、《非跳不可》，再回到《M，1987》，也是一記提醒：表演藝術的觀眾是如此重要，觀眾人口需要被培養、被重視。當表演場館越多、展演越爆炸的時代，或許也是新一波爭取新觀眾的契機。（羅倩）
9月
02
2019
1175
對劇場元素或劇場作為一種再現機制的降低或還原（reduction）實則是本作品的重要概念，透過老歌歌詞下達指令，本身即具有多重意涵，除了曝露作者的權威中心，也暗諷八○年代白種人的、美國的流行文化輸出對世界影響之劇烈，以致這些舞者幾乎如喪屍般聽令行事。（王昱程）
8月
28
2019
2450
「很多的議題我們要建立像九零年代一樣的公共討論風氣，不是把所有爭議拋在臉書上寫完就算了。臉書是個人的談話，它的話代表真相嗎？很多言論本身必須要被討論。」座談紀錄（下）由現場各領域之工作者對藝文補助評選機制、參與評選經驗，以及藝文補助之外的其他補助可能提出討論。（編輯室）
9月
21
2018
2634
這裏似乎設置有偵測觀者動作的感應器，在空間中移動時，觀眾會感覺到四周的投影和音樂，隨著移動路線的不同而改變，而牆面深處，巨大的螢幕影片中是放大數千倍的肉身和毛髮，放大的效果可以清楚見到身體皮膚上的每個毛細孔。 （張懿文）
5月
03
2017
1162
過於簡約的元素，意義難以附著，懸置與覺察成為方法，創造於是可能。說到底，過程的簡單不是問題，問題在於如何把自己放在當下，無論是逃向何處。（樊香君）
5月
03
2017
842
舞者的「動」一定也伴隨著聲音，或許是衣服摩擦的聲音、或者是腳步拖過地板的聲音、也或者是轉身激起的風的聲音。在《寂靜敲門》中，放大了我們平常不會聽到的聲音，舞蹈跟聲音的關係是有點像這樣子的狀態，我們聽到舞蹈本身的聲音，是動作帶出來的聲音，也包括其他加進來的聲音。（評論台編輯）
12月
22
2016
2804
聲音或音樂，過往即便在舞蹈作品中，也總被視為時間、節奏、速度、韻律、情感、甚或寂靜之延伸，卻在黃翊《物》與葉名樺《寂靜敲門》等相關作品脈絡中，被突顯了其方向性、空間感（不在單只是包覆性的環繞音響而已）等行動之可能。（白斐嵐）
12月
28
2015
652
感知不僅超脫了客觀空間，也超脫了客觀時間。下午四點到七點，晝夜交界之時，從日照到日落，室外由明漸暗，再漸轉賴燈光，室內得以維持照明，延續了時間，也創造了時間。整體在自然時間移出、人工時間移入之際，疊合多重時間軸線，同步運行，交會於光的出現與消逝。（吳政翰）
12月
16
2015
738
