當賴翠霜在2008年以《囲》一舉奪下台新藝術獎年度表演藝術大獎時，許多人對她其實還十分陌生。旅居德國多年的她，近來每年以一半的時間在台灣創作。在《囲》一鳴驚人之後，她的作品其實並非部部精彩，但這二年來，她的舞作風格逐漸成熟，尤其是對於身體意象與精力動能所能傳達的情感與訊息的掌握，已是國內年輕世代中的翹楚。2011年的《抽屜》，影像、道具、舞者身體極富想像力的運用，疊映出深具心理向度的舞台意象；同年創作的小品《Waiting for the Next》，單純地以舞者的肢體語言、一件白襯衫在男女之間的穿與脫、以及出人意表的燈光運用，極具煽惑力地呈現出都會男女之間激烈卻短暫的慾望流動。

2010年，賴翠霜首度與組合語言合作，以環保議題推出《首映會Premiere》，但成績平平。這次以同樣議題再度出發，並加入文字工作者周倩漪參與舞蹈文本的構思，一方面可見賴翠霜對此議題的執著，同時也見到組合語言的藝術總監楊桂娟的確慧眼識英雄。《首映會2.0》可說是賴翠霜繼《囲》之後，另一個創作的高潮。她展現了全方位的創作能力與能量，不僅編舞，還包辦了影像與音樂製作、舞台與道具設計、服裝構成等。將所有的元素組構成總體劇場的呈現，透過一幕幕意象鮮明、節奏緊湊的身體展演，讓「環保」這個極易落入說教式的主題，能夠經由想像力的鋪陳和身體精力的渲染，直接觸動觀眾的感官經驗與心理認知。

當觀眾一踏進實驗劇場的空間，目光即被序幕裡的身體裝置所吸引。女舞者們匍匐地面，身上的白襯衫角落上懸浮著一串串白色的氣球，襯托著背幕上投影的藍天白雲或涓涓泉水。她們的上半身藉著氣球的浮力升起，時而展開的白襯衫讓她們看起來宛如某種造型奇特的水中生物。但這純白而美麗的意象底下似乎潛藏著不安的訊息，舞者們的身體不斷掙扎著浮起又一再墜落，背景輕柔的鋼琴聲也在這一幕結尾時轉為惡兆般沉鬱的鐘聲。

身體與生態隱喻式的連結，創造出舞作中幾個寓意深遠的舞蹈意象。舞者古竺穎佝僂著身軀，如拾荒老婦般出現在舞台一角，厚重的大衣翻轉出大大小小紥滿一身的彩色塑膠袋。聚光燈下，她被塑膠袋完全佔領只露出頭部的身體，以驚人的凝聚力，舞出一段交纏著窒息的恐懼與死亡之詩意的獨舞。稍後，舞者陳宏菱以奇特的禮服身體造型，出現在同一地點。透明的塑料上衣底下，她的身體痙攣似地舞動，如被附身般緩慢橫越舞台。當她逐漸逼近觀眾席時，你突然發現，從她的白色骨架蓬裙底下拖曳出一道長長的痕跡，那是許多糾結纏捲的塑膠袋－－人類的美麗文明底下萬年不朽的醜陋遺跡。

除了身體意象的多重隱喻之外，整齣舞作最令人印象深刻的，是舞者們肢體動能極具爆發力的演出。師承德國舞蹈劇場的賴翠霜，要舞者們拋去既定的舞蹈技巧，以身體最根本而原始的動能，面對動作所給予的挑戰。在一場寶特瓶的拋接戰裡，舞者們卯足全力，拋擲、跳接、跌撲，將身體精力毫不保留地投射至劇場空間，進而感染觀眾。於是，以全速飛向舞者的寶特瓶便不僅只是表演的道具，而成為一個真正具有危險性的威脅存在，這正是編舞者要傳遞的關於這個日常方便物的危險警訊。《首映會2.0》中有許多類似的舞段。它們脫離傳統現代舞以動作語彙的創作為主要表達形式的作法，轉而以身體精力的迸發、累積與流動，來傳遞關於生命與生存的訊息。舞者們的身體不再僅是美學與形式的場域，更可以是意義創造的來源，以及與現實連結的樞紐。這或許是舞蹈劇場的身體具有普遍性感染力的原因。

雖然舞作中某些戲劇性的橋段對於整體作品的節奏形成一種斷裂，且略顯說教，但整體而言，《首映會2.0》是個引人入勝的成功作品。舞作結尾，投影幕上的影像努力地要自種種生態浩劫中傳遞一點希望的訊息，就當影像凝結在藍色地球與新生兒的疊影時，原先激烈舞動的女舞者們突然倒伏在地，同時懸掛在天頂的透明塑料布當頭罩下。她們蠕動的身體如胎衣中包裹的胎兒，但教人不安的是，那卻是人工塑料包覆的世界，此時，序幕裡那沉鬱如惡兆般的鐘聲又再度響起。