黃婷容（中山大學劇場藝術學系學生）

垂掛於舞台前方的全白投影幕上，投影著一位紅衣女子，正手扶古箏琴弦，錚錚淙淙；左方另一名投影的舞者婆娑起步，重複著相同的動作。在虛幻的泡影前，一位身穿素白衣裳的舞者盤腿正坐，恰似佛教經典中於菩提樹下悟道的王子悉達多。各式東方的符碼，明白地建構著《墨色似白》的主結構，如古箏、節氣、禪、墨白、陰陽合相等。

在劇情結構中，透過二十四節氣中的「驚蟄、小滿、白露、大雪」作為推進主軸。開場的驚蟄，象徵春雷響動、萬物萌發，舞者的身體隨著古箏琴音搖晃擺盪，動作多透過下盤的力量帶動肢體扭動，可惜的是兩位台上舞者的動作不太一致，於視覺的呈現中出現快慢拍的差異。小滿則象徵在人民辛苦耕耘中，作物結穗，果實開始灌漿；白露意味天氣漸涼，「白露白迷迷，秋分稻秀齊」，舞者們手拿豐滿稻穗，不時出現拱背、踱步、收割的行動，藉此將舞者象徵成於農地中腳踏實地勞作的稼莊人家；最後一場大雪，象徵陰氣最盛，盛極而衰，即將迎來另一個陽氣萌動的時刻。

不難看出《墨色似白》希望透過四季遞嬗的更迭，象徵人們在生命中的追尋與探索，此符旨的表現於最後一場「流浪者之歌」最為明顯。流浪者之歌最早為德國作家赫曼赫賽的文學作品，赫賽幼時因想成為詩人，逃離了父母為其安排的神學教育，執意進行生命本質的自我追尋，進而創作出文學作品《流浪者之歌》（Siddhartha）。雲門舞集的創辦人林懷民，就曾在走訪印度瓦拉納西恆河畔後，領悟佛教中提及的存在與當下，也透過「流浪者之歌」作品編舞，獻給在生命中追求真理的旅人。

流浪者之歌的舞蹈動作相當經典且具有特色，舞者在舞台上利用工具，將稻榖／雪花，緩慢地畫出「同心圓」，起點亦是終點，結束亦為永恆。在《墨色似白》中也運用了此象徵性橋段，大雪可以代表萬物蕭條雪白、也可以解釋為迎接下一個循環的起始。季節替換、時間流轉，循環的意義是「無我」、是「沒有絕對」。呼應著《金剛般若波羅蜜經》釋文中提到「一切有為法。如夢幻泡影。如露亦如電。應作如是觀。」。

東方道家無為的概念，調和著陰盛陽衰，也留給藝術創作者十分充裕的空間發揮創造，東方身體文化的覺醒也成為現代舞蹈的主要命題之一。南臺灣藝術舞蹈團將本次的作品設立了一個綜觀框架，內文的東方符碼血肉運用甚深，但同時也值得思考，如何展露自身的獨特性？同樣都是以東方文化做為溝通媒介，又該如何在眾星繁耀的夜晚中，找到屬於自己獨特的道路和光芒？