黃世婷

雲霧繚繞，層層堆疊的山巒之中，傳來悠遠的泰雅古謠，在兩道黑紗之後，透過影像、舞台與燈光的幫助下，上舞台出現的那人不見臉目，如漫步在雲海之上，如佇立在山巒之中，若隱若現，緊接著傳來嘹亮又帶點滄桑的獨特嗓音，於是，我認出了原住民歌手雲力思的聲音。這便是我對《己力渡路》的第一印象。

第一次看布拉瑞揚舞團的作品，舞者的身體與內在動力是在這個作品中，十分令我印象深刻的部分。在雲力思的誦吟、歌唱中，伴隨著舞者的呼應，舞者緩緩隨著穩定的節拍中步上舞台，一群隊伍整齊劃一的動作，緩步而行，沒有激起的高潮，或過多快速、力道的段落，在既定重複的旋律中，使用舞者的身體，搭配不同動作或姿勢，有時是深蹲、有時爬行、有時牽手、有時搭肩等等，肢體的動作路徑，時常是由「下」開始發展，往「下」結束，甚至是看著地面前行，呈現一種沈潛謙卑的生命態度，搭配單一節奏的步伐歌唱儀式，可以感受原住民特有的祭典身體與土地的深深連結。

編舞家布拉瑞揚聊到，在這個作品中，他想要訓練舞者，一直進行不斷不斷的重複動作，進入累到極限「後」的境地，這部分令我想起林麗珍無垢舞蹈劇場以及碧納鮑許烏帕塔舞蹈劇場。無垢以緩慢沈潛身體著名，反映著神秘薩滿主義與多靈崇拜，烏帕塔在動作後的動機則有社會文化或人際關係的省思，甚至呈現體制與個人的掙扎，相較兩者，原民卻呈現渾然天成與土地共生的肢體，順服大地、接納困苦的謙卑，即使面對壓迫，在過程當中持平前進，沒有怨尤、沒有動搖信念，展現十足堅韌的生命態度，這與同樣訴諸「沈潛謙卑的身體」如前者無垢、「重複的動作」如後者烏帕塔，《己力渡路》傳達給我的是生命的堅韌與順服樂天之道，令我欽佩。

編舞家安排舞者，用身體沾染地土粉末，隨著歌聲步調，邊走邊唱，用身體在舞台上走出族中的編織圖騰，亦是象徵祖靈的眼睛：菱形紋。而雲力思也回應，泰雅族的個性，不像阿美族的活潑開朗、布農族的情感流露，泰雅族個性內斂，不多話，想法都放在腦袋裡面，而這也正好表達在這個舞作裡，一個沈潛內斂，傳承土地的謙卑與勞動的身體。另外，在此次創作的發想中，採用雲力思老師認為泰雅族最代表的文化之一：織布。泰雅族的織布文化獨步各族，織布的能力被看作族中女性的社會地位，族內織女更遵循「祖靈編織人的一生」的訓誨，而《己力渡路》名稱的由來，便是織布機運作的聲響，象徵織者與織布機的孜孜矻矻，勤奮不懈，也代表路是由自己努力走出來的精神哲學。

雖然在觀舞經驗中，在音樂轉折，肢體、設計技術呈現畫面銜接點處，仍有「即興」還是「隨性」定義上的疑惑，不過從雲力思從頭到尾貫串的歌聲，在舞台上，勞動的身體畫出那巨大的泰雅族菱形紋之中，歌聲如經，舞者如緯，經緯之間織織不息的嘹亮歌聲，呈現泰雅民族的堅毅與美麗的生命態度，實在令人動容，即興或是隨性，也不是那麼重要了。