評論
6月
04
2025
488
作品《下一日》不單再次提出實存身體與影像身體的主體辯證，而是藉由影像之後的血肉之軀所散發的真實情感，以及繁複的動作軌跡與鏡頭裡的自我進行對話；同時更藉自導自演的手法，揭示日復一日地投入影像裡的自我是一連串自投羅網的主動行為，而非被迫而為之。
7月
17
2024
884
無論是因為裝置距離遠近驅動了馬達聲響與影像變化，或是從頭到尾隔層繃布觀看如水下夢境的演出，原本極少觀眾的展演所帶出的親密與秘密特質，反顯化成不可親近的幻覺，又因觀眾身體在美術館表演往往有別於制式劇場展演中來得自由，其「不可親近」的感受更加強烈。
7月
17
2024
901
《荒塚的繁花》透過跨域的結合，不僅東方跨越西方，細緻的角色刻畫，連時空也跨越，角色們共同尋找著不可言喻的剎那，譜出一個屬於彼此，也觸動台下觀眾的樂章。（江祉嫺）
7月
07
2020
1828
《荒塚的繁花》以雙人舞的互動關係隱喻京崑與現代兩種身體之間的張力。兩男兩女的雙人舞以及京崑扮相的老太太構成兩條明顯的主題，透過「荒塚」所象徵的時空間關係串聯起來。在筆者看來，是透過編舞家陳維寧以其善於描繪心理狀態的專長，梳理了一遍編舞家莫天昀夾雜在現代與傳統之間的掙扎。（鍾承恩）
7月
06
2020
1208
許多京劇融合現代元素的作品，都是以京劇為本，加入其他元素而使傳統藝術翻出新面貌的嘗試。《荒塚的繁花》反其道而行，不以京劇為「出發點」，在這支舞裡，探戈和京劇身段、唸白佔了一樣重要的位置，因此整體作品難以界定其更屬於京劇或探戈，而像是種從頭編織出的全新品種。（張敦智）
7月
06
2020
1977
《禮物之靈》沒有跳脫刻板的男女關係，其中的身體政治、性別符碼、情慾表現，都還在探戈舞和古典現代舞的範疇裡。「性」涉及差異，慾望在吸引力之中被產出，慾望也是被差異性建構出來的。（陳祈知）
7月
15
2019
1319
11月
03
2017
1546
編排手法及象徵符號的使用，傳達出現代愛情的美好快速，卻也猶如複製品般的普通廉價，唯獨可惜的是舞作結束前，表演者獨白的聲線略感青澀，聽著聽著給人有些出戲的感覺。（賴怡瑄）
10月
26
2017
1152
6月
20
2016
1365
置身在這一場貫穿金瓶梅古今之旅，遊歷了充斥慾望與權力絲毫無遮掩的情節，觀看感性與性感的肢體相互拉据，透過了舞者親身經歷與舞蹈詮釋將金瓶梅一書中的慾望合理並貼切地轉化。（賴奕廷）
6月
16
2016
937
4月
27
2015
1007
「國際想像」已經不再是第一與第三世界的二元對立了，更不是西方中心的世界觀。或許，面對作品，我們並不能天真地以基進民族主義的心態批判著那些為了職業生涯而到歐洲踢球的第三世界球星，但也不應該輕易地對於海歸的優秀人才投以異常羨慕的眼光或過分的感動。（黃鼎云）
9月
10
2014
1164
兩造放在同一舞台，替荒謬劇場的主題，拉出一條寬闊的光譜，不同文化、相異情境、跨域藝術…，到底都無法脫離《等待果陀》中的人類永恆困境，精彩的劇場演出，也就成了一個「想像力的緊急避難所」。（謝東寧）
8月
18
2014
1204
談作者論之所以重要，則來自於當前無論是舞蹈與劇場形式間的整合、影像與燈光媒材相對於舞台設計思維的調配、文本與選角的詮釋與張力，它得以讓觀眾更清晰地理解到創作者群的能力所在，並給予評價。（吳牧青）
1月
08
2014
1351
