專案
簡麟懿
01舞蹈藝術總監，畢業於國立台北藝術大學舞蹈學系。
曾任日本職業舞團Noism一團舞者，於馬德里、首爾、羅馬尼亞、東京等地進行城市巡演；2017年起隨翃舞製作旅外參賽，獲西班牙「紐約暨布爾戈斯國際編舞大賽」首獎、「MASDANZA國際舞蹈節暨編舞大賽」觀眾票選最佳編舞獎與德國「漢諾威編舞大賽」第三名與最佳評論獎；並受邀擔任稻草人現代舞團客席舞蹈家。
個人創作曾受邀參與「2016鈕扣計畫」、「2017香港城市當代舞蹈節」、「2019台北藝穗節」與「2021高雄春天藝術節」等，相關舞評發布在「台北藝穗節官網」與《表演藝術評論台》等，並受邀擔任2020年台北藝穗節看戲大隊，觸角佈及跳舞、編舞、教舞以及寫舞。
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46 篇
兩種截然不同調性的靈魂，最終都找到了自己的安居之地，反觀同樣經歷過殖民主義的臺灣，這座島嶼的我們彷彿也面臨著相似的困境。
9月
12
2023
292
雙方都毋須降低自身所擅長的專業領域與堅持，表演者只需專注且盡情放大節目的表演張力，並在作品的結構中構築起和民眾雙向的(身體)對話橋樑，便足以激發不同年齡層對演出的理解與好奇心。
8月
30
2023
345
恍然間有一種腳尖還沒落地的違和感，而這樣的遺憾可能也反應了這部作品其實沒有真正將筆者抓住或放出，《夢》呈現了大量引人省思的暗喻與數抹很美／可以看很久的迷人風景，但隨著風景的消失，卻也失去了與現實/主要角色的對比，失去了某些更為深厚的內容作為基底，就像許多網美打卡的人間秘境一般，到了現場的民眾可能只有視覺上的感受，但也只能草草留下幾筆寥落的心得，以此證明自身曾到此一遊之足跡而已，未能往心裡走去。
4月
21
2023
1125
《我》就是一個這樣的作品，在《我》裡頭，我們得以聽見極其強大的音樂在試圖包裹舞者，但舞者也在音樂所帶來的低音震顫中給予強大的擺盪與振幅，倆倆相互較勁之下，形成了一種不斷走火的良性競爭，只不過同樣包裹舞者的還有服裝與影像，當孔柏元(Dudu)在第二段音樂的留白處進行聲音與身體的對話，其強烈的半醒感因為頭部的被遮掩而看不見表情
4月
19
2023
1134
許多看過「愛的循環三部曲」的人們，似乎也都將更多的讚譽留給了前一次來台的《強迫症之戀》，不過當我們看見《心》之舞者猙獰的嘶吼面容與嘴裡發出的喘息時，卻也難以否認身體或心理都在不自覺中，止不住地於體內深處怦怦亂跳，即使當晚的國家戲劇院未必是最適合的載體，過遠與過大的空間些許削弱了舞者充沛飽滿的能量，但筆者還是能隱約看見觀眾席上部分的人們在躁動著
3月
30
2023
927
比起近年來台灣舞蹈家的溫文儒雅，劉冠詳的瘋狂猶如一條前衛到無以復加的歧徑，將筆者心中對舞蹈既有的型態，推翻到難以想像的境地，筆者甚至曾好奇，是怎麼樣的心態，會讓一名藝術家會想要紀錄自己母親生前的聲音，並轉化成作品來回憶？
3月
20
2023
1546
當泰勒．馬克為了緩解演前須知所帶來的緊張與嚴肅，提前走上台與民眾寒暄時，我們業已聽見觀眾席上主動且熱絡不絕的歡呼聲，將演出推至情緒的最高漲，彷彿眼前人已是一個傳奇般的信仰，這與平時我們迎接吳念真、林懷民等台灣藝術家的熱情，是截然不同的瘋狂與高溫⋯⋯
3月
14
2023
494
恰如莊子清醒夢般的「不知此身還彼身」，我們能夠與現實聯繫的最後一釐米，到頭來也只剩下演員不知身在何處的安全須知與簡短回應，作為參與者的我們，甚至不會知道演員是否真有如影像中所看見地那般跳躍與歌唱，筆者便在這樣的荒謬時空下，感受到了前所未有的體驗——虛與實的難以捉摸、相信與懷疑。
3月
13
2023
357
最令筆者印象深刻的畫面，莫過於三位舞者在接近尾聲之際，不斷地用自己的頭髮、雙手等沒有效率的方式掬水，並從上舞台的泳池直奔至下舞台懸吊的塑膠桶中將其裝滿，這樣事倍功半的竹籃子打水，不僅耗盡了舞者如燭火般的最後一絲氣力，同時也為《死》這部作品，照亮一道截然不同的曙光。
3月
12
2023
440
11月
22
2022
591
科技來自於人性，雖然科技始終無法與人產生共鳴，但跨域創作者與多數觀眾們所期待的那座伊甸園，那第二世界始終是得有血有肉，充滿情感與互動的。
10月
20
2022
755
藉由一連串細膩的劇場調度與整合，讓科技與表演藝術間的連結得以昇華，並讓參與者能夠更加專注地凝視。其一層一層剝開禁忌的伊甸園背後卻毫無批判，同時創造出另一處輾轉物哀、幽玄與侘寂三種美感之深淵。
9月
24
2022
575
創作觸角既然關注在個人情感的宣洩上，筆者在觀看的過程中也確實不用太傷腦筋，不需要潛入「黃騰生的大海」之中尋找訊息，只需要靜靜地觀看潮起潮落，看浪淘沙，看海面上映來的倒影。（簡麟懿）
9月
07
2022
698
