《人間煙火》為香港劇作家潘惠森所寫，劇情描述一群不同年紀、職業的人為達到目的各自出走、追尋，因而相互遇見、交織的過程。2009年在香港首演，今與香港導演司徒慧焯合作，於國立臺北藝術大學戲劇廳再度搬演。

此次劇組將戲劇廳設置的觀眾席與舞台區置換，如大型雕塑的土石流景象構成舞台主要視覺畫面。由於原先觀眾席的動線以及階梯式設定，因此演員的進出場位置變化多樣、表演區塊縱向層次分明，從絲瓜棚、高處投影到地面軌道的設計，舞台空間運用多元且新穎。空間上的高低落差使角色在相互追逐、尋找對方以及各種跌落摔倒的路徑中富有流動性和緊張感；進出口的多元選擇強化了劇中角色離去及再次出場的驚喜期待和難以預料，切合劇作本身非線性敘述、分幕多和時空切換頻繁的特點。

演出前段為勾勒時空背景、角色訴求和相互關係的鋪成，每一個片段都略為短小。導演以特殊的燈光效果、音效和抽離角色後演員肢體質地的變化（先緩慢退後幾步再加速前進離場、在時空之流中用漂動的身體質地位移）作為每一幕之間的轉場，產生非寫實的魔幻地帶。肢體動作是形塑此劇調性的重要元素之一，若演員能在肢體運用上表現得更穩定（例如精準地切換寫實表演和換場設定的「緩慢移動」、蝶影癱坐在火腿臂彎以及眾人在舞台上「漂流」時的一連串動作可更自然流暢），以及改善在一些技術點上稍大的聲響（臺車在下舞臺軌道啟動時的聲音），相信欲在某些片段塑造出的魔幻氛圍能更有效果。

透過劇中人物之口，將劇本對於現世生活的關懷與笑嘆，時而以精準詩意的語言說出（如飛機師說行李箱裡「感情」那格是空白的、買「熱情果」是想補救，但卻已經過期。）；時而以市井方言（台語）、他國語言（廣東話）以及連珠炮式的不雅字彙表現，突顯出角色的特質之外，也削減了單一地域性和特定社會階層的限制，成為普世眾生對於生存的追求與自我價值反覆定位的確認過程。

劇中不斷出現的意象是「旅程」：空中倒吊的火車、投影幕的列車影像、角色的職業和遠行的動機。如做導遊的蝶影、總是昨天與今日/白天和黑夜重疊的空服員Mega和飛機師；欲逃離原生家庭而出走的阿德、到處奔走找尋阿德的火腿、為印證「畢業旅行」這段記憶上路的蒲英。帶著各自理由邁開步伐的眾人，使原本看似不相關的人事物因而相遇，迸發情感的連結：依賴、相信、衝突、辯論、對立與原諒，以及一同面對大難（巨浪）來襲時的相互牽引與扶持。

此劇在舞台調度與空間使用上深具特色和巧思，劇末在觀眾席的機關設計打破鏡框式舞台制式的觀演角度，從觀眾席裂縫中央透出的光亮成為劇中人物最終所歸。已知的方向與純粹的光亮處，比擬著一同度過苦難的這群人，對各自的追尋已有所領悟且更堅定地前行。即便巨浪沖刷（大難）之後可能帶走曾經的擁有，然而風平浪靜後顯現出來的是更加純淨的情誼和心境。就像劇中提及多次的話語：「向後走，是為了向前走得更遠」，回頭追溯曾有的記憶片刻，肯定自我追尋的初衷，因而獲得更有勇氣朝光亮處前進的堅毅之心。