評論
「那是一個最壞的時代；也是一個最好的時代」在眾多表演取消之際，多少在家悶壞、追線上直播追到無感的觀眾如我，多麼渴望親炙一齣幽默引人莞爾的戲劇，一掃心情陰霾，影集式音樂劇「鬼歸代言人」系列就是此時的解悶聖品吧！（程皖瑄）
5月
27
2020
2725
5月
04
2020
1307
On Stage-表演藝術工作坊製作《陰道獨白》，選擇以讀劇會形式呈現，更直白且後設的表明：我們就是在「說」，呼應劇作家的創作企圖──說出來吧，關於女人的秘密。（程皖瑄）
4月
28
2020
3929
這場演出是去年《新人類計劃：預告會》的「回應」，針對當時看過首部曲的觀眾提問，創作者選擇其中幾項問題，給予概念的延伸，而因應直播形式，創作團隊也重新調整演出結構，分段、分主題，透過四加一場來呈現。⋯⋯我不知道沒看過去年演出的觀眾，會如何看待《新人類－直播版》？（程皖瑄）
4月
15
2020
1413
從戲劇文本到演出文本，再到每一場演出當下滲入觀演關係的製作，其中串聯每一階段的演進連結反映出導演／戲劇構作的企圖；而藝術概念能不能在觀演互動中，打進觀眾心裡，引發共鳴或是反思，是當代製作重要課題。在台灣，演出翻譯劇本牽涉的「觀演意義」，必須是製作初始就必須好好釐清的問題──我認為，這也是Invoc.計畫《穿裘皮的維納斯》最大的問題。（程皖瑄）
4月
13
2020
2243
《分手快樂》意圖以通俗方式記錄戀人的模組，卻不免流於表面而刻板，故難以打動人心。整齣戲的節奏規律且整齊，整體呈現清新風格，劇中分手無感很快樂，但觀眾看完戲也無感就很頭痛。（程皖瑄）
4月
07
2020
2169
當代莎劇改編如何走出新意？核心在於：文本中的意識形態不可視而不見。但，這次的《第十二夜》，導演對這兩個棘手問題的處理顯得避重就輕，尚是可惜。像是馬總管遭到眾人霸凌，最後被送進瘋人院的委屈（其實台上的其他角色才瘋），戲的最後並未交代善後，狼狽回到舞台上與眾人尷尬唱跳，便是一個遺憾。（程皖瑄）
3月
24
2020
2644
也或許導演為了凸顯個體性的獨特與脆弱，要戰爭的倖存者與犧牲者互為辯證對照，例如就算沒有實際參與戰爭的三弟、長治的姪子，也飽受風暴，或許糾結在玄吾為何接受戰帖不是重點，拉出一條溫柔同理，賦予一台陽剛角色立體化的背後，是代表較為陰性的、女性的力量。⋯⋯戰場、漁場同事陽剛屬性，但角色與角色間的互動方式盡是宛如閒話家常般的細膩溫柔。（程皖瑄）
3月
17
2020
886
NSO自2002年引入一連串歌劇製作，早年從「音樂會」概念起家，一來是考量製作經費，二來是當時歌劇市場尚在起步階段，以音樂會較為輕便的性質方便培養受眾，到了2020年，呂紹嘉卸任音樂總監，接下來NSO做為台灣旗艦樂團，下一步的歌劇製作將往哪裡去？（程皖瑄）
1月
17
2020
1641
「讀劇」在《寄身釵裙》裡，是形式、是內容、是象徵、是符號，除文本精彩、演員精湛外，導演的涉入不只畫龍點睛，甚至讓人覺得這個文本就該使用這樣的讀劇形式；更難得的是，這個劇本還是新編歌仔戲文本。（程皖瑄）
12月
30
2019
3189
曉劇場前幾年引進的三島由紀夫《薩德侯爵夫人》、《憂國》，以簡潔卻暴烈的視覺美學呈現三島由紀夫潔癖般對美的執著世界；而這次的寺山修司卻令人遺憾，創作者自己提出的疑問沒有獲得解答，同時，其所提的問題本身以及趨力恰不恰當，也是一個問題。（程皖瑄）
12月
16
2019
2854
當失去是必然事實，面對傳統流逝，「追本」的意義是什麼？不是單純為了保留（我們很明白傳統是不可能完全被保留的），而是「感受到流逝」本身就是意義。於是，「忘本」不是一個詛咒，而是證明「本」存在的事實。我們被說著族語台詞的朱安麗感動的同時，更是宛如會飲後的釋然。（程皖瑄）
12月
12
2019
2288
將《男王后》與《第十二夜》並置演出，編導更需要針對性別／扮裝做出更多的批判以及指涉，搭配剪裁得宜的精妙文本、別出心裁的場面調度；若只是平行並置兩個故事，期待觀眾自行從中發現箇中滋味，想必觀演將落得兩頭空。（程皖瑄）
12月
11
2019
1502
10月
14
2019
1966
鄭錦衡在《油壓振動器》裡做的不是打破性別二元對立，她承認自己的性滿足來自陽具，但關於「陽具」的定義，可以是多變、跳躍的，鄭錦衡以冷幽默語氣，越過女性主義對於性別二元論爭論不休的戰場，另闢自己的性別／性疆土，即是對於「賽博格」（Cyborg）的想像。（程皖瑄）
10月
03
2019
1015
