紅綾金粉劇團是由一群建中話劇社的校友所成立，他們早在1995年成立之後，便一直是以劇場的形式來參與社會議題，而這議題便是當年民風還保守的「同志議題」。由於建中沒有女生，因此當時便以「因為話劇社沒有女生，就只能以扮裝來演女生」的說法，來包裝當年還不得見光的同志議題。然而，扮裝天后林藍斯以及扮裝藝人余炳賢便是這個劇團的成員之一。

與其說紅綾金粉是一個劇團，還不如說是社運團體，只是這個團體因為是話劇社，所以也就比較鬆散，比起一般劇團每年都要有演出，這對於他們來說倒是一點也不重要。因此，1998年的大放光芒之後便突然地不再公開發表演出。

紅綾金粉劇團就好像是拯救世界的超人一樣，平常他們偽裝成一般民眾，到了這個世界需要他們時，就站出來為他們所愛的發光發熱。

沈寂了十幾年，同志議題不再是不可碰觸的禁忌話題，甚至要編入教材以尊重族群。也因此在2010年底他們再度出現，以《娘娘鎗末日大團結》來作為號召。這個劇名的出現，對於教材的編入就已經是一個戰爭暗號，就像當年月餅裡面的紙條一樣。至於月餅好不好吃，其實也不重要，就當是附贈的bonus。

今年，由導演林國峰執導的《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》出現在南海藝廊，講述余炳賢與林蘭斯的真實故事。乍看起來，與先前所說這個劇團的社會性似乎不太符合。不過，這個時代已經隨著網路的演變，從巨型化的單位分解微縮到個人了，在這個將同志教育編入教材的時間點作這個戲，且以《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》作為劇名，其實與《娘娘鎗末日大團結》有異曲同工之妙，而且其力道更為強烈，因為那是兩個活生生活生生的故事。

而這部戲，其實就像是一部紀錄片一樣，將蘭斯與大炳的生命片段再現於觀眾的眼前。然而，當我在思考真實如何在劇場中出現時，卻忘了最根本的事情，他們演的角色不是別人，正是他們自己。也因此，究竟演得好不好、像不像這件事一點也不重要，反而還要更去欣賞他們演出當中不自然的地方，因為那個「不自然」才是當下的真實。那個真實不是作秀、戲劇的技巧能夠呈現的，那就是他們自己。

兩人一開始的序場，便在象徵「包裝」的禮物箱裡面「扮演」芭比，讓觀眾上來拍照，讓其「扮裝」、「藝人」的符號，直接展現在觀眾的拍照互動之中。接著雙人陸續「出櫃」各來一段精彩舞蹈，扮裝天后蘭斯不枉其名，相當吸引人。然後再邀請觀眾拿著紅心貼紙投票，兩人出來揭曉票數之後，故事才要從這裡開始。蘭斯從當兵逃兵開始談起，到父親臨死所賦與的遺願，離開扮裝，成為了銀行客服人員。而大炳也是談起自己如何崇拜如超人般的父親，以及一個超人如何地脆弱不堪。

上半場可說是相當精彩，各種形式表演都混雜在其中，讓觀眾得以滿足於這兩個實力派藝人的演出。到了下半場，開始將重心移至成長後的自己，談蘭斯一個人回到家那樣的孤單與不滿；談大炳如同探戈的難忘愛情，以及讓觀眾聽了一首大炳自編詞曲相當好聽的台語歌。最後再以兩人過去真實因緣際會的相遇故事，將整場戲的過去加以交織並拉回現實。

如何從兩個滿滿的人生當中，剪接出其導演所要訴說的，而那叩合在這兩人真實生命中的，便是「勇氣」。他們倆將自己的人生片段赤裸裸地放在舞台上給觀眾看，這真的是需要勇氣的，真的。兩個都是最愛漂亮的表演人，要把自己不堪的東西拿出來講，這除了勇氣以外，恐怕就是神推他們一把了。

一個不斷吸毒，吸到自己「我明明知道，但是我卻做不到」的藝人。他要怎麼面對台下的觀眾呢？當他面對那凝視著他眼神的觀眾，難道完全不會有人心想「哼！又是在博取同情嗎？」可是，即便是台下全部觀眾鄙視他，或是把他的表演事業當成雞肋來看，他還是選擇繼續活著，宛如幼蟲般地活著。人都會軟弱，他如果知道第一次的吸毒，會造成後面這樣無法自拔的敗壞人生，任誰也不會想碰。但是他願意站出來，將自己剝開。光是如此，台下的觀眾就應該為他祈禱祝福了。

而另一個為了父親遺願，而把自己最愛的扮裝表演工作放棄了十年，直到現在40歲了才決定做回自己。他覺得一點也不遲，雖然已經禿頭、雖然已經把穩定的工作辭去，但是「真正的自己」是幾百家銀行買不起也買不到的。而那些從小就被教育「成為同志，就會得愛滋」的孩子，他們有沒有可能直到60歲、70歲、甚至直到死，才在床上後悔自己根本生來就是同志呢？

《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》演出是相當成功的，無論就表演、結構，以及社會性來看，特別在現今這個每個演出都成為「消費產品」的時代，更具有不可抹滅的意義。只希望，這部戲能夠讓更多人看到，讓更多人明白：我們不需要光鮮亮麗、勇猛強壯，每個人都有軟弱的時候，正因為如此，我們才明白勇氣的價值，力量的價值。