如要「勇闖」這些作品，除了膽識之外，還必須瞭解許多音樂架構的布局、速度結構的改變、每一個樂句的細枝末節、每一個和聲色彩的推移、每一次音樂織度的複雜層次、每一個歌詞咬字的清晰精準等等。

從傳統藝術出發，結合現代劇場整體概念，讓《木蘭》更具「世界感」，也讓舞台上的「木蘭」成為一個集合名詞，代表著一群為自由與平權努力不懈的生命共同體。

整齣歌劇的場面調度，是順著人們肉眼的視覺殘影移動，再透過黑白的單一色調，不斷地推移、暈染、變化，讓音樂表現與視覺動態合而為一，無分軒輊，帶領觀眾抽絲剝繭，進入故事的「多寶格」裡。

音樂設計柯智豪，對於聲音的設計相當縝密、細膩。他使用了既有的音樂元素，來追悼過往的殘影與被撕裂的記憶，試圖把人的心靈從現實中抽離，進入一個超現實的境地，也像是庫柏利克（Stanley Kubrick）在1968年《2001太空漫遊》中的虛實合一場景。（劉馬利）

整體而言，音樂會曲目安排十分流暢，渾然一體，一氣呵成，這樣的感染力使得音樂中的抽象分子，感覺上更為立體、明晰。這場音樂會的選曲，很多是福團的標準曲目，如《八家將》、《勸世歌》、《望你早歸》、《下午的一齣戲》等等。很明顯，團員能熟稔的掌握音樂的詮釋，尤其是男聲部份聲音相當整齊，而女聲部份略顯單薄，可能是團員流動較高，或是女高音聲部較缺乏支撐力較強的聲音，尤其在分成八個聲部的《主啊，請聽我禱告》，又出現對位風格，聲部不平衡的狀況更為明顯，音樂的張力也因此略感不足。（劉馬利）

大致而言，整場音樂會是具有啟發力的，也給予人們更多的思索空間。喜見NSO在新的一季有如此專業的表現，往日的默契也逐漸回復，再透過魏靖儀與吳曜宇的合作演出，更確信臺灣年輕音樂家的實力不容小覷，已能獨當一面，也相信未來，不論是NSO或是其他客席音樂家，更能合作無間的一起進入更優質、更專業的境界。（劉馬利）

以《靠近．荀貝格》為音樂會主題，直搗抽象美學的藝術精神，就是試圖拉近大家與荀貝格的距離，也指引觀眾「破門而入」荀貝格的音樂世界，而這場音樂會就像是一個「敲門磚」，讓抽象藝術散發出耐人尋味的迷人氣息。（劉馬利）

音樂會的選曲是一門學問，一旦決定要演出眾所熟知的經典作品，又是NSO曾經演奏過的曲目，難免會讓人用更嚴格的標準來檢視，勢必要承受一些壓力⋯⋯（劉馬利）

三百六十度的旋轉舞台，是為「沉浸式劇場」的概念，糊化了觀眾與演員、觀賞與被觀眾、當事人與旁觀者的界線，⋯⋯整場約九十分鐘的展演不斷的探尋心靈的成長、生命的議題，質性而專注的陳述生老病死的中心思想，也像是濃縮了人生中一路走來不斷歸零與累積的深刻過程。（劉馬利）