既然素人表演工作坊已不新鮮，移動式呈現也已頻繁可見，那麼，在《他們的故事》觀賞過程中，除了欣賞素人的舞姿、和空間互動的美感，筆者經常思考的問題是，觀眾眼前所看到的舞蹈表演是如何發展而成的？（楊美英）

在主要角色小女孩身上所展現的行為意志，我們比較能夠感受到的是一種美麗的嚮往、固執的心情，至於她為何動念、何以堅持、何以需要找尋鳥人，如果觀眾可以在整段表演中獲得更多情節發展動力或角色動機、環境驅迫力等因素的相關資訊，相信有助建立更完整的戲劇張力、更深刻的劇場感動力。這部分的缺遺，筆者揣想，應是與繪本的閱讀模式和劇場表演語彙的解讀路徑相異有關──前者可供讀者於書面圖文往返漫行，來回翻閱之間累積感受、想像；後者則需要通過現場身歷聲的總體呈現與接收，而且每個當下的時刻不斷在流逝變化。（楊美英）

由此重新檢視《小明星大夢想》作品的命題，夢想未必巨大，也未必總是大到遙不可及，所謂的大小之間存有各種審度的開放性視角；希望在繽紛活潑的表演形式之外，未來能夠再加擴充多元的價值觀，開展出趣味豐富的成熟劇作。（楊美英）

綜觀「魚池戲劇節」與《富世漫步》，二者的策略與目標不盡相同，不應放在同一個天平上度量，筆者只是從中觀察劇場藝術與社區／部落之間互動的不同可能，思考ㄧ個我們近年已經太常聽到所謂「藝術介入」的說法，到底劇場專業工作者想要做到的是引介表演藝術活動﹖或是通過集體藝術經驗進行真實的在地共創？（楊美英）

整齣戲的空間概念屬於鏡框式舞台設計，結結實實的打造了三面暗沉汙濁的牆面，加上一應俱全的起居傢俱、神明桌、垃圾桶、鞋架、方形地磚、吊掛是神明桌、小紅燈泡等陳設，不僅傳達了角色表演模擬現實的貼近感，更符合劇中母女二人生活處境的骯髒混亂，也呼應了劇情的基調是壓抑而凝結的。由此來看，其製作執行是具有相當完成度的。（楊美英）

整個表演文本之中，無論是拉扯的髮絲、斜角推高的臀線，再再來自於舞者的美好展現，感受到每位表演者在台上的自在自信，是這場演出最為動人之處。只是，讓人好奇的是，每個舞台上的行動有多少成份來自於他們自己的真實日常（包括日常生活經驗和工作坊發展過程）﹖每個舞台上的行動具有多少真實動機？（楊美英）

較之近年來台南常見的諸多環境劇場展演，《開三聲》與《白瑩與資深在地居民的深夜廣播劇放送》兩個迷你作品，以樸實小巧的表演形式，回歸日常你我的故事蒐集，進行微型城市記憶探掘工程的嘗試，值得鼓勵，也期盼唯有持續，方能有所累積。（楊美英）

雖然此作品探討人們處於愛情關係中的高度表演性，包括了情侶之間互相的退守和進擊、脆弱或傲慢、暴露或偽裝、試探猜忌懷疑的互相換位、扮演等等各種技倆，難免讓人容易連結起相同主題的英國劇作家品特經典之作《情人》，以及去年底於台南登場的《愛的落幕》，前後相較之下，即使這齣戲是一個高雄地區新創劇團初試啼聲的作品，尚待時間的淬煉⋯⋯（楊美英）

水平線來說，切分成高低層次明晰的表演空間，宛如導演安排劇中角色登場、故事展開的手法，井然有序的銜接與鋪展，可說與場上演員們的成熟演技相得益彰。（楊美英）