整齣戲的空間概念屬於鏡框式舞台設計，結結實實的打造了三面暗沉汙濁的牆面，加上一應俱全的起居傢俱、神明桌、垃圾桶、鞋架、方形地磚、吊掛是神明桌、小紅燈泡等陳設，不僅傳達了角色表演模擬現實的貼近感，更符合劇中母女二人生活處境的骯髒混亂，也呼應了劇情的基調是壓抑而凝結的。由此來看，其製作執行是具有相當完成度的。（楊美英）

整個表演文本之中，無論是拉扯的髮絲、斜角推高的臀線，再再來自於舞者的美好展現，感受到每位表演者在台上的自在自信，是這場演出最為動人之處。只是，讓人好奇的是，每個舞台上的行動有多少成份來自於他們自己的真實日常（包括日常生活經驗和工作坊發展過程）﹖每個舞台上的行動具有多少真實動機？（楊美英）

較之近年來台南常見的諸多環境劇場展演，《開三聲》與《白瑩與資深在地居民的深夜廣播劇放送》兩個迷你作品，以樸實小巧的表演形式，回歸日常你我的故事蒐集，進行微型城市記憶探掘工程的嘗試，值得鼓勵，也期盼唯有持續，方能有所累積。（楊美英）

雖然此作品探討人們處於愛情關係中的高度表演性，包括了情侶之間互相的退守和進擊、脆弱或傲慢、暴露或偽裝、試探猜忌懷疑的互相換位、扮演等等各種技倆，難免讓人容易連結起相同主題的英國劇作家品特經典之作《情人》，以及去年底於台南登場的《愛的落幕》，前後相較之下，即使這齣戲是一個高雄地區新創劇團初試啼聲的作品，尚待時間的淬煉⋯⋯（楊美英）

水平線來說，切分成高低層次明晰的表演空間，宛如導演安排劇中角色登場、故事展開的手法，井然有序的銜接與鋪展，可說與場上演員們的成熟演技相得益彰。（楊美英）

作品名為《女兒房》，說的是女兒作為女性的成長心路歷程，從孩童時期到自己成為「媽媽」，其實更多伴隨著的是對父親的眷戀、懺情……（楊美英）

全劇最後如此收尾，算是和序場相映，有如銜尾蛇的頭尾相咬。只是劇中的霍然律已經離場，這下要換誰進入新的迴圈？試問：下次誰會勇敢踏出腳步，拿起神諭響起的手機呢？（楊美英）

對於佔地面積三公頃之大的億載金城而言，表演與空間的配置關係，包括表演文本內在意涵與此「台灣第一座西式砲臺」如何 […]

即使所謂參與式劇場的定位並未充分達成，但整場所見年輕學子的赤忱，於是開始想像：為期第三年的「宜蘭青少年劇場培育暨展演計畫」，將會埋下什麼樣的藝術種苗，甚或更重要的是，這樣一群高中、大學生因此建構什麼樣的地方認同情感、自我重新發現。（楊美英）