壓軸樂曲是作曲家蘇文慶的〈風獅爺傳奇〉，亦是此次音樂會的標題，此首樂曲創作於2009年，自首演後頗受各方好評，常於各音樂會中演出，全曲共三段⋯⋯作曲者很好地拿捏整首樂曲中的情緒起伏，且在指揮黃光佑的帶領下，金門國樂團的演出張力十足相當精采。（蔡佩娟）

將《思想起》融入《尋》的樂曲之中，既象徵她對柳琴的莫忘初衷，亦有帶個過往邁向前方的含意，尤其尾聲時柳琴重複強烈且快速的「掃拂」高音技法，讓演奏者猶如浴火鳳凰般，雖然樂曲結束，卻也是另一個新的開始。（蔡佩娟）

整體來說，《釧兒》的故事很在地化，既讓年輕人認識傳統戲曲歌仔戲，也吸引年長者，回味埋藏在幼年時記憶深處的野臺戲。（蔡佩娟）

《竹歌》是一首常出現於音樂比賽的合奏曲，優美的旋律以及演奏程度極適合學生參加比賽，然這首較為油膩的樂曲，卻在蔡輝鵬的指揮下令人耳目一新。（蔡佩娟）

無論是詩詞、樂曲、舞蹈等，皆是心有所感，感受中釀出想法，而後將想法譜成曲，或是寫成故事。若只談樂曲，在筆者看來，雖然作曲者已然賦予了樂曲故事性，演奏者的詮釋卻一樣重要。（蔡佩娟）

谷方當代箏界打破以往窠臼，透過聲部間互相交換的方式，讓聲響平均的交錯於表演廳。此種演奏方式有利於聲音的平均分佈，但對演奏者卻是一種挑戰。（蔡佩娟）

此次以「世界音樂」為主題的《樂逑漫步》音樂會，結合了印度、日本、蒙古等傳統樂器，樂曲的呈現方式有合奏、協奏與重奏，然而，拿捏彼此在演奏時的比重卻不是件易事，過與不及都會影響整體平衡，且可能出現各說各話的情形。（蔡佩娟）

不若單純的音樂演奏節目，《食相》在舞台上的空間設計，除每首樂曲根據不同的需求換場，最吸引觀眾注目的是舞台上方懸吊的三塊壓克力板，在燈光的照射下，每塊壓克力板都是一雙眼睛，如同上帝視角般俯瞰世間的一切。（蔡佩娟）

此作，為不妥協系列的第二場表演，由韓國DUO BUD樂團的杖鼓演奏家金素羅、伽倻琴演奏家林智慧及臺灣的傳統樂器室內樂團「三個人樂團」合作演出。（蔡佩娟）