在《香纏》中，所有的氣味僅在台詞中出現，香粉味、檀香味、魚腥味，或是無香的纏花，以及想要「有香味的名字」，這些都是王香禪內心狀態的投射，交互襯托出其複雜的心理反應。

細觀整個作品，無論是原「桃花過渡」中的桃花女是欲渡者的身分，或是在本劇中，洪桃花自身亦陷於迷津中。兩種桃花都須有人引渡，又如何能扮演擺渡者的角色，乘載自身與他人的生命重量？

劇中選擇的歌單，也是三十歲這個世代的人在成長過程中或多或少曾聽過的KTV金曲，無論是在演出時跟著演員唱、或是隨著旋律哼上幾句，總會有那麼幾首是自己最有感觸的歌曲。且這些歌曲在演出中，成為一種緬懷、感嘆、偶爾還有麻醉自我的心境投射，使歡笑中時而帶點酸楚。（蘇恆毅）

在本劇中，兩位演員不但表露自己的心聲，甚至陳述各自學戲過程中受到的指點、批評，與遭遇的挫折，⋯⋯是將自己封藏的記憶，在舞台上對著觀眾揭開。此種演出形式，即是對傳統戲曲演出程式的反叛，同時也讓演員在身為演員之前，尋回作為一個有情感的「人」的本質⋯⋯（蘇恆毅）

此劇以「掰」為名，是有意經由「雙手分開」的意象，討論演師的雙手與戲偶的關係。但在演出上，並未因此理念而喪失故事性，而是透過〈碾玉觀音〉的故事，再建立出劇中的另一架構，⋯⋯從而使《掰》在討論「人與偶」的關係的同時，也處理「愛侶關係」。（蘇恆毅）

劇團帶著一個傳統劇種，在當代要有所存續，實非易事。如今有新生力軍加入、中生代演員也逐漸各展頭角、前輩演員則在技藝傳承上持續下苦功，三個世代帶著劇團前行，想走到的究竟是何方？值得觀眾繼續看著傳統劇目與新編劇目的演出，也看著劇團所要走向的未來。（蘇恆毅）

將日本文學經典搬上台灣傳統戲曲舞台，可以想見當中的困難。儘管《光華之君》所營造出的生命情調已與《源氏物語》有所區別，光華君的面容也不再是那籠罩在一團光中、朦朧的光源氏，這是一種台灣讀者對日本文學的解讀、也是日本文學透過台灣傳統戲曲進行在地化的新詮釋，使《源氏物語》的詮釋空間得以更多元，是件令人可喜且讚嘆的作品。（蘇恆毅）

理念前導、經驗隨行，形構出生猛活潑、又透出自我價值的懷疑與焦慮的《三十而α》，從現場觀眾的高呼，相信可以稍解這份焦慮——因為觀眾已然看到一人分飾多角的女演員，在他們的眼中（且實際上也是），「α女神」不是成為的，而是自始即是！（蘇恆毅）

整體而言，《烈火玫瑰鴛鴦夢》的類戲劇演出形式上有其亮點，值得給予掌聲。唯獨技術使用與情節編排上的問題，雖是吹毛求疵，卻也未知是否為亟欲求好求變、而不及思量所致？如能克服相關問題，相信長義閣善於、也敢於技術創新的衝勁，未來的作品還是值得期待的。（蘇恆毅）