當在同一個時刻看表演者表演兩次相同的橋段，表演者狀態會有些許不同，你會去比較、去思考有什麼不一樣，也鑑於觀眾觀看的狀態、角度不同，可見感受上也有所差異，這些都是我認為時間上最直接的影響。但由於「不同」，所以我們品嚐到的新鮮感並無減少，反倒是我們更有時間與機會去回應作品所要傳達的意義。（劉俊德）

舞作不長，談的內容清楚，那些浪漫中，連最悲傷的時刻都只是一場雨罷了。我彷彿感受到創作者的個性，甚至可以說認識一部份的他。（劉俊德）

關於即興我們難以定義對與錯，大多只能主觀地提出自己認為好不好看，但在這邊我想先撇除「好看」與否，單純地觀察即興表演者怎麼處理每一個當下，甚至去看「誠不誠實」。（劉俊德）

整個作品中，舞者善用自然、流暢的動力來啟動身體，此外也透過重心轉換，達到時而平衡、時而失衡的效果，如同生命之旅，每個人因轉移重心而能夠前行，卻也不免在路途中有些跌撞。（劉俊德）

《渺生》就像蝴蝶效應，小小的動盪，影響著巨大的結果。在這一輩子的道路裡，時常在思考，究竟有多少存在，才變成今天這個世界、這個我；而又是什麼樣的時代，我們會創作出這樣的作品？（劉俊德）

在演員走位上，總是呈現對角線的關係，明白點出兩人的距離，且聆聽者一方始終背對觀眾。但透過演員精湛的演技，以及隨劇情、時間而改變的身體質地，觀眾能清晰接收到那堅韌不拔、無聲的抗議。（劉俊德）

回頭想想在哪些時刻，我這張臉、我這個人是透過別人拼湊而成的，如果說今天沒那些反射，我們有沒有可能知道自己長什麼樣子？（劉俊德）

在每個獨舞片段，舞者不斷藉由正在流動的時間，處理每一刻的狀態。究竟達成眼前這些動作的來源是透過多少條件在支撐？動量怎麼來？又到何處去？觀眾都能夠在這當中提出自己的看法，也因編舞邏輯循序漸進，自然使觀眾更容易貼近作品。（劉俊德）

劇中唱的歌「當愛已成往事」再劇情如此尷尬的局面，兩個不相愛的人怎會願意合唱，這樣的荒謬安排，卻流露出令人鼻酸的滋味。而最後一首「牽阮的手」卻也沒有誰能夠牽著彼此走。劇終以黯淡的方式結尾，結束這一道菜都沒有被端上桌的飯局。（劉俊德）