無論是故事或是歌謠，離我們身處的時代畢竟去日遙遠，《半島風聲 相放伴》所營造的時空即便暖若冬陽，觀賞起來卻仍多少讓人有種以今人之眼「想像」昔日之景的感受。當然在這短短九十分鐘的製作，重現某種景象或許過於困難，但至少可以「復刻」。（蔡孟凱）

整體而言，《奪嫡》符合臺灣京崑劇團近年來的演出選材特色，並以家庭關係來看家事與國事的連動性，無論是選材、議題操作，或是演員表現都有亮點，劇本亦有成為大型製作的潛力，或許可以期待此劇本在未來的重新修編與擴大後，以另一種風貌呈現給大眾。（蘇恆毅）

《奪嫡》可以說是變得「簡單」了，但劇中那值得思考的厚度並沒有被改變，主要是修整後劇情的連接緊湊，衝突向上堆疊，高潮最後迸發，不再額外添加後設的囈語，因而觀後仍能讓人感受到餘韻後強烈的後勁。（林立雄）

只是《莎喲娜啦》與其他製作不同，他們巧妙的選擇外燴辦桌，辦桌的異質空間成為承載這個演出的場所。在這個臨時搭建帳篷的辦桌宴客，觀眾不僅需要處理自己與其他七個觀眾的互動關係，還得應對兩位表演者的互動表演。（劉祐誠）

《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）

「黑盒子版」的敘事仍是碎片般地灑落於劇場裡，而一度造成觀看的困難；但，卻有被《陳三五娘》拾起而後串起的跡象，終於有意圖說故事的可能。當「對台」此一形式的流暢度提高後，隱喻結構才真正被生產。（吳岳霖）

三個既無實名亦無身分的代號人物A、B與C，是《Dear God》在我們以身分、名字作為對他者的認知下所進行的設計。更在導演丁家偉的手上，以失控、狂亂與異常的形象重詮劇本寓意，並反射出疼痛之於逃跑的意義。（吳岳霖）

所有一切都在酒店內發生，但情感早就溢出酒店之外。其中，故事的成立更支撐於演員的個人特質、情緒累積與表演張力。（吳岳霖）

《嫁妝一牛車》不僅只是在複製過去鄉土的記憶，而將「在室女一盒餅，二嫁老娘一牛車！」這於原著中的經典結尾發揚光大，讓那位「二嫁老娘」的窮酸與飢渴（食與性）成為全劇核心。（郝妮爾）