戴立吾對武戲細節的掌握，有獨到的詮釋，同時推動著全場節奏，多不亂、少不疏；詮釋惡霸人物非在於囂張跋扈，更多的是霸氣狠勁；詮釋英雄人物，也能剛柔並濟，聚焦主演於舞台中心，使曲辭不多的武戲，不需靠演唱抒情，也能讓肢體傳達更多的意境與觀眾對話。（張旭南）

然而，若離開純粹血統的思維，遠離領域疆界的明確性，我們又該如何定義自身？2021年《極西之地有個費特兒》的創作，從戲劇文本、服裝舞台設計、身段舞蹈、聲腔音樂的使用等面向，都展現出國光團隊在全球化與藝術科技日益交合的環境間，對於京劇本質及與多元媒材互動間的身分定位課題進行思考。（林嘉瑋）

整體來說，此劇在拼接不同種類藝術的界線時，找到了很不錯的包裝形式，使所跨之界在文本中有了深化的意義，相互碰撞終成一片瀲灩漣漪。（葉霑）

但是正因為這種將夢中情境帶入現實中的強行解讀（就是一切來自腦補），讓現代觀眾（譬如我）有種看到恐怖情人的驚悚感，而無法對於女主角費特兒的癡情苦戀感到同情，只有頭皮發麻的感覺。（吳依屏）

原本的一體兩面，可以通過觀眾看到同一個演員的視覺呈現，直觀而快速的將兩個角色所抱持的觀點，結合到王后一人身上，更能表現出她的掙扎。當兩者被拆分後，尤其是侍女完全採用了丑角的表演方式，反而產生了兩個角色的背離，完全將王后人生中政治的、母族的一面抽離出來，將王后拍死在了情慾的框架中。這樣的王后表現出了極其扁平化的人物性格——可以說，王后完全沉溺在自己的性幻想中。（王逸如）

然而，如開頭所述，本劇要說一個簡單的故事，因而本劇在情欲母題、性別書寫上是否缺少可辯證的空間？反而更著重於其雙重性的表現形式。當然，我也很欣賞劇作家減去多餘頭緒，並未將故事蔓生至氏族消解或終得報償云云，尤其喜愛那意味深長的結尾。（謝雲陞）

我認為導演身陷命題作文（畢竟是趨勢文學劇場出資）的尷尬情境中，卻依然努力呈現戲劇的趣味性（這時就該神鬼精怪出場了！）。這齣戲的問題就是塞進太多的好點子，實在過於飽滿（又要大師導讀、又要文學名士故事、又要詩文吟唱、又要志怪小說），所以導致整齣戲有頭重腳輕、上半場令人昏昏欲睡，下半場精緻討喜的結構問題。（吳依屏）

此劇原題為《狐仙故事》、在2009年時進行首演，當時即以「奇幻京劇」作為宣傳賣點，挖掘《聊齋誌異》中的精怪。但時至2021年，時空的變換、審美價值也隨之轉換，同樣的宣傳方式恐難起效用，因此賣點轉換成「京劇×科技×影像」，在實際演出上，也與2009年時大有不同。（蘇恆毅）

國光劇團旗艦製作的《狐仙》，科技影像與傳統戲曲創作相輔，著實為彼此增添不少風采。透過狐仙與三世的人物關係轉折、情感交錯，各種未能圓滿、缺憾的過往，表達成全與放下的主題，在敘事上跳脫傳統京劇的線性描述⋯⋯（劉亭汝）