這些略為粗糙卻力道生猛的素材都毫無保留地展現在地鄉土樸實卻溫暖的能量與質感。答數不整齊？樂器聲音小？陣型不對稱？這些在此刻的舞台上都不重要，因為這些來自海與土地的元素自然散發的光彩早已深深感動每一位觀眾。（蔡孟凱）

對於這個他和許多人灌注一生心力的藝術形式，在走過起伏跌宕的一遭之後，會有什麼樣的體悟？換言之，那完成了第「七十三變」的自己，究竟是一個什麼樣的自己？什麼才是編導所說的：「真正的自己」？（陳正熙）

雖然拋去兒童劇慣用的熱鬧模式，反而使創作者能更真誠的面對自我、面對兒童，才能把一個故事說得委婉有致，像一首古典鋼琴奏鳴曲迴盪，不用堆砌複雜炫麗的技巧和形式也能動人（謝鴻文）

在《搖櫓白蛇傳》一劇中，或許本來只是笑看世事、撐槳渡船的船夫，卻因為愛上白素貞後產生目的，因為不甘於被對方忘掉，「渡」人轉變為「妒」人，也從旁觀者，變成男主角，結果比凡人陷落更深。（楊純純）

以題材的開創性來說，本劇可說是老哏大集合。此處並非批判浪漫愛情喜劇慣有的套路，而是本劇設定的主題夾雜太多其他作品的「影子」，不免讓人有故事拼盤之感。（陳佩瑜）

本劇可能沒有嚴厲的政治批判、沒有深刻分析台語片自身的困境、沒有解決任何一個文創的難題，因為它根本上是一齣不切實際的浪漫劇。（陳佩瑜）

事實上，就搬演歷史題材而言，音樂劇可能比起其他戲劇形式面臨更嚴峻的挑戰。如果忠於歷史仍然是創作考量，那麼除了文本，如何在音樂、舞蹈層面體現出時代感，是編劇、作曲、編舞以及導演所共同面臨的問題。比起創作，其核心可能更接近翻譯，或者駕駛一艘將已逝時間領回當下的渡船。（張敦智）

作品設定的理想觀眾，其態度是面向過去的，作品的悲劇與英雄調性也都是面向過去的；透過劇情推演、情緒渲染、情操推崇，意圖重返在當代已不存在、無法被透徹理解的價值。（張敦智）

值得思考的是，人物間如何能藉由插科打諢達到潤滑，同時不揭露太多訊息卻又能留給觀眾想像？以及，探討親情這龐雜的主題時該如何拿捏？其敘事節奏，實則是需要更精煉。（賴得睿）