《情─掌中家族》這段劇情時代跨幅大，雜揉了團史第二、第三代的代表作劇名、天災事件，但陳坤龍角色處境多為虛擬，或者說更像是將臺灣布袋戲近五十年發展史，以走馬燈方式濃縮在一個人身上。（許天俠）
主演的口白不只在表演上賦予了戲偶生命，但實則其聲韻情致，正是主導了掌中戲之於觀眾的劇場性。從第一代之前的主演貓伯到家族第三代文凱，無論是父子重修親情關係或是掌中閣命運，情繫掌中家族的關鍵，都得回到了場上的主演。（汪俊彥）
《情─掌中家族》試圖擴增「戲骨」的格局，藉由家族史的情感連結呼應時代變遷下的布袋戲命運，並以現代劇場手法渲染抒情意象，這些嘗試可以感受到劇團的用心。但問題在於，急於將劇團的命運收束於個人意志的選擇，訴說搖滾布袋戲的動機，使得情節的轉折處理得較為勉強，而人物的性格與形象略顯扁平，「戲肉」的細膩度稍嫌不足，因而缺乏一種活脫脫的靈巧度，是讓人覺得較為可惜之處。（林慧真）
《情─掌中家族》其實是一齣自我表白的故事，不只是直面「布袋戲」本身，談布袋戲的當代傳承（與從上一代延續至今的現實困境），同時也是布袋戲在當代可能延續下去的嶄新面貌，在說故事的同時保留原本義興閣掌中劇團過往經典獨家金光戲碼，也結合王凱生自己在高中開始學音樂組樂團的基礎，在劇中偶與現實台上人偶之間虛實相互交錯，表現的是當代年輕世代對於自身傳統文化的相信態度，也是對於家族布袋戲文化的自我認同。（羅倩）
三齣布袋戲，強烈地展現企圖心，雖然有上述缺失，但無一例外地，這三齣布袋 戲都是從主演出發，意欲讓觀演關係、操偶技巧、舞台景觀，創造更現當代化的觀感，更表現傳統操偶之美。（紀慧玲）
在注重聲光與武打場景的布袋戲風格之中，在天庭、道德與法理為首的無情世界中，無論是黑龍母與其子、巨靈神或楊蓮都願意捨己為人的行為中，所傳達出來的「萬物皆有情」意象，顯然比母子親情更為強烈和動人。（楊禮榕）
最後虛實、明暗、寬窄、生死、見與不見，究竟孰是孰非全無定論，卻已一一陳列。這是《盲劍客─見／不見》的成就，連在台灣當代小說中都十分罕見，卻在劇場透過非典型展演空間、落語、布袋戲、日京江羽人的新型態玩具音樂、劉子瑜與江尉綺的演奏與歌唱等豐富的元素協力達成。（張敦智）
《莎喲娜啦》在觀演現場展示的，便是在當代時空裡呈現「非理性」壓倒性存在的狀態。當然，從製作方內部來看，更加珍貴的是田野踏查過程得到的收穫，以及從辦藝文工作坊給青少年的時期起所激起的互動、人際關係與思考漣漪。（張敦智）