看似唬爛嬉鬧的過程，當然必須詳盡設計；看似輕鬆哈啦的表演，演員實際乃全力以赴；獅子搏兔地認真、正視，當無庸置疑，因此四人群相逐漸成形，面貌脫出原著而愈見清晰。如此看似不經意的演出設計，似乎切中某些觀眾的看戲喜好，台上台下熱絡交流超展開，這當中粉絲功不可沒。（張啟豐）

全劇以片片剝除、層層裸露的手法，呈現家／枷／痂的真實——就是「真」「實」，此外無它。「死死免了米」是台語發音的句子，一般語境下，只是抱怨的表達，頂多咒罵；口出此句者，應該不會是認真地想落實——而這裡，就是落實了⋯⋯（張啟豐）

在散文長短歌詞、吟唱快念旋律以表達生命情境的療癒音樂劇場演出中，除了讓觀眾情緒因此而流溢、宣洩（與滌淨？）之外，是否還有其他可足發展或調整的可能性？（張啟豐）

從2013年《斷袖》演出以來，儘管社會在變動，固有的污名與價值觀已有鬆動的跡象，但是直至2018的三度加演，性別運動、乃至於相關的文藝作品所欲對抗的，似乎依然是相同的東西。（蘇恆毅）

楊金花在這一場戰役中已經圓滿達成任務，順利解了父帥受困之危，可以安心地換下戎裝；臺灣豫劇團在楊金花時期的階段性任務已經完成，也應該另闢新天地。該是為蕭揚玲量身設戲，打造臺灣豫劇新風華的時候了。（張啟豐）

全劇節奏流暢，展現一種「粉青春的臺」。這使得演員能夠在此基調上更加地青春恣肆，在表達精確、轉換精準的肢體語言中，表象生猛結實卻又力道迴環柔婉、內裡精雕細琢地構築出結合臺灣在地與時下青春的繽紛風情。（張啟豐）

臺語詞語的編撰向來即是吳念真強項，這一次的臺詞更加精煉，密度極高，且不因此而損減生活與自然。就語言運用與編創而言，實可視為臺語舞臺劇的顛峰之作。（張啟豐）

同樣在「戲曲／小劇場」的脈絡下，探索「戲曲」與「小劇場」互為所用、騰挪越界的可能性；同樣在一方氍毹、完全空臺的乾淨場域中，講伶人的事、演伶人的戲。《青春謝幕》所述故事單純且集中，故能步步推進，層層深挖。（張啟豐）

栢優座地以三面空臺場域，在一方氍毹上演這完全殘酷遊戲的成角之路，舞臺空間因此得以隨伶賦形，情節所至、場景即現。全劇各段落靈活展現，同樣一件「成角兒」之事，展現了四種不同人生；演出節奏則鬆緊有致、緩疾得當。（張啟豐）