只是《莎喲娜啦》與其他製作不同，他們巧妙的選擇外燴辦桌，辦桌的異質空間成為承載這個演出的場所。在這個臨時搭建帳篷的辦桌宴客，觀眾不僅需要處理自己與其他七個觀眾的互動關係，還得應對兩位表演者的互動表演。（劉祐誠）
《渺生》從信仰圖象走出的轉化是未完成的，值得期待後續的發展。它理應不是玄學、神說之類的套用，而是揭示某種治理體系、運作生死的形上機器。（陳泰松）
《渺生》的舞蹈（編舞林宜瑾）把一切圍繞在「牽亡歌」的俗世場域全部都抽離掉了，真空而只保留精神的形，只留下舞蹈的身體語彙。從《彩虹的盡頭》到《渺生》，壞鞋子舞蹈劇場逐步實踐其所說的「文化身體」（culture body）系統，累積自己的舞蹈語彙。（羅倩）
《渺生》剝除《彩虹的盡頭》具象的舞台設計，用極簡的方式直指生命的本質。從牽亡歌採擷而來的基礎，並非只是舞者的螺旋，更是左右反覆的律動，由渺而生、從生至渺，恰如生命持續繁衍進化的軌跡。（范姜泰基）
因為精簡與提煉的過程，使得《渺生》的現場進入到了另一個層次場域，彷若一瞬一渺、一寄一生的原子狀態──在傳統之外、在現代之外、在自然之外。（黃馨儀）
有人靠近素人、有人從素人邁向業餘、沒有打算往職業、專業方向走有待討論，但是這個過程當中，確實展現了台灣現代劇場裡面很有意思的領域，這些人也會讓另外一些完全不同的創作美學，有機會被實踐。（評論台編輯）
身體的破與立之間最具爆發性的未定之域，死亡到誕生前的衝突混沌，很可能只是平順滑過，而未能在擰扭之間旋出更多。《彩虹的盡頭》或可作為牽亡歌田野調查以及轉化為劇場語言的第一步，然而對於編舞家欲討論的身體當代性，相信彩虹未到盡頭，而是極具象徵意義的起頭。 （樊香君）
舞者在長時間搖晃身體的律動裡，有些時刻確實讓人感到肉體消散，一副骨骸殘存的存在狀態，也印證舞者自身體認。但觀眾猶疑腳步，無法瀕臨死亡邊際，即令我們專注地注視，也只看到客體。主體性沒有參與管道。 （紀慧玲）