《王爺飯》不談傳承、不談大歷史敘事，它模糊、拭去劇團的歷史，讓其化約為一般戲班的眾生相（僅隱約地以女助演角色扣合劇團第一代女主演江美賜），突出戲班凝聚團結的情感層次，用一種寬厚的心態回首點點足跡，在每一場散戲後，才是情感發酵的開始。（林慧真）

或許，劇團在短短一小時內無法顧及情節的深化，或者，目的是藉由《碾玉觀音》的故事來傳達分離與離別的意象，操偶師的雙手結合與分開，像是分別代表著秀秀與崔寧，他們經由「上帝之手」結合，卻也「手分手」的分離。至於離別後的陰間重聚，並非處理的重點⋯⋯（林慧真）

以往，總認為外台戲就要熱鬧，或刀光劍影的武戲，或用各種耳目之效拉住觀眾，但薪傳的《五女拜壽》證明了一件事，一齣能夠扣人心弦引發共鳴、演員表現良好的好戲，便自然能黏住觀眾。（林慧真）

這是一齣盡情馳乘想像力的作品，變幻萬千的技法創造出東方的魔法。其故事原型雖來自《哈利波特》，但我認為這齣作品或許可以拋去這種表層的連結，羅傑脫下具人物表徵的圍巾與放下手中的魔法棒，他依然可以是羅傑，並且不影響故事的敘述方式以及表現手法，畢竟它已經成為一個獨特的金光奇幻作品。（林慧真）

《望鄉之夜》可說在敘事與抒情之間取得靈動的平衡，它不以刀光劍影的機關佈景為噱頭，而是試圖凝煉情感與情節，使結構更為精實，加上舞台形式的簡練與流動感，以及廣播電台的現代劇場手法的引入，讓這齣內台時期的連台本戲，以及廣播時期的熱門戲齣擁有新生命。因此，《望鄉之夜》不僅是對過往戲齣的回望，也是「薪⁄新傳」概念的再延續，不只薪傳也傳新。（林慧真）

這一場說書與劇場的結合，以從容不迫的姿態讓說書保持在主旋律，而以戲劇的部份填充或映現觀眾的想像，其他曲藝形式的調度與安排也能恰如其分鑲嵌其中。誠然，對於一心只愛說書或相聲的觀眾而言，或許會覺得聽得不夠過癮，但是在傳統曲藝表演以外，能夠開展另一種形式，對劇團而言這雖然是第一次的嘗試，卻也讓人看到更多曲藝的可能，這不意味著必須要走向戲劇化，而是如何調度與串連段落、如何運用與想像聲音的可能性。（林慧真）

整體而言，《犀望》這齣戲與正明龍歌劇團先前的新編劇有一些共同的特色：具有現世的思考、別出心裁的主題設定，但同時在細節處理上不夠細緻的問題。例如劇中不斷穿插出現周德輝的童年一角，他什麼時候會出現、什麼時候不出現讓人有些摸不著頭緒，看起來與成年周德輝處在平行時空，又或者是另一個幻覺？（林慧真）

什麼才是外臺風格？是否擷取了外臺炫奇、熱鬧、風格混搭的特質，可是忘了尋求內在邏輯的統一呢？這齣戲，演員好、戲也好，可惜味道太多，攪亂了原味。（林慧真）

如果比較廣義的看待「金光」，會不會象徵的是一種沒有框架、既拼貼又融合的生命力？這樣的生命力在現今的布袋戲其實也一直在發生，只是現在較流行走跨界合作的途徑。當然，傳統文武場的式微也是刻不容緩的工作，只是一直在談傳承的同時，金光戲自然被忽略，他就像一個離經叛道的小孩不被重視。（林慧真）