作為一齣老戲新編的戲目，除了在情節與人物設定的翻新外，許仙、白蛇與青蛇，乃是由青年演員分別在上下半場不同組合的呈現。它也是一齣練功戲，文武戲由不同適性的演員擔任，縱然過程小有失誤，但在身段與唱腔方面也有相當的水準。（林慧真）
《大河彈劍》則是「以月映星」，孫翠鳳與陳勝在退居一步，讓陳郁真發揮戲份較重的李靖一角。2019年，也同時推出新作《吆嘍正傳之二部曲─龍城爭霸》、「青春版」《真命天子》與《雲中君》，由青年演員擔綱演出，因此「傳承元年」不僅是角色配重、還有青年演員對劇目的傳承。（林慧真）
《情─掌中家族》試圖擴增「戲骨」的格局，藉由家族史的情感連結呼應時代變遷下的布袋戲命運，並以現代劇場手法渲染抒情意象，這些嘗試可以感受到劇團的用心。但問題在於，急於將劇團的命運收束於個人意志的選擇，訴說搖滾布袋戲的動機，使得情節的轉折處理得較為勉強，而人物的性格與形象略顯扁平，「戲肉」的細膩度稍嫌不足，因而缺乏一種活脫脫的靈巧度，是讓人覺得較為可惜之處。（林慧真）
在這樣一個「天地人」三界混雜的空間：廟、群眾、公墓，在廟前看一齣情感穿越陰陽的戲，後方又傍著公墓的祭祀火光，似乎更能體悟傳統戲曲在陰陽空間運用自如，神、人、鬼同處一處的緊密性，或許這是更貼切的「環境劇場」吧。（林慧真）
「以古喻今」，不僅是在題材的選擇，同時也展現於戲曲身段的現代應用。三國系列藉此帶出一個很好的發想，試圖在歷史縫隙中找尋人性的衝突與情感的拉扯：《大》劇帶出華人社會中敏感的家庭倫理關係，《地》劇則在向背叛的主題探問人與人之間的信任關係。（林慧真）
經由上半場的延伸與鋪墊，確實讓項羽與虞姬之間的情感更具有厚度，同時也對項羽形象的塑造，提供歷史定位外的另一層人性視角，讓人一窺「霸王」面具底下軟性的一面。（林慧真）
《夢紅樓‧乾隆與和珅》作為清宮大戲三部曲，在大歷史脈絡下黏合著女性與文學經典，是對前二部曲的體制的突破，並且延續著一貫的抒情調性以及對人性幽暗面的探索；而對文學意境的凝練，使舞台意象簡練而飽含詩意。（林慧真）
布袋戲的歌手制度亦是經過演化的傳統，每個時期的唱曲有不同的背景塑成，而搖滾樂在劇中用來表述角色的內心澎湃或襯托情緒，有時輕快有時抒情，豐富了聽覺效果。（林慧真）
真雲林閣掌中劇團的《夢．斷．情河》顯示了掌中戲適應於大鏡框舞台的處理能力，對舞台空間的運用能作到收放自如的程度，足見下過一番苦心。而這樣的苦心乃奠基在掌中戲基礎技巧的掌握，主演的五音分明、操偶師的靈活，根柢穩固，因此長出的新枝枒不會讓人感覺頭重腳輕、徒見聲光之效。（林慧真）