布袋戲的歌手制度亦是經過演化的傳統，每個時期的唱曲有不同的背景塑成，而搖滾樂在劇中用來表述角色的內心澎湃或襯托情緒，有時輕快有時抒情，豐富了聽覺效果。（林慧真）
真雲林閣掌中劇團的《夢．斷．情河》顯示了掌中戲適應於大鏡框舞台的處理能力，對舞台空間的運用能作到收放自如的程度，足見下過一番苦心。而這樣的苦心乃奠基在掌中戲基礎技巧的掌握，主演的五音分明、操偶師的靈活，根柢穩固，因此長出的新枝枒不會讓人感覺頭重腳輕、徒見聲光之效。（林慧真）
臺上沒有過多的裝置，一切回歸到戲曲表演的本然：演員的唱唸、抒情的調性。如果說大製作、年度大戲是豐盛的佳餚，這部戲大概是爽口的清粥小菜，沒有過多的點綴與浮誇，演員各自找到發揮的空間去表現角色的情感，因而支撐起這齣戲的飽滿。（林慧真）
其作品也保持著強烈的視覺效果與豐富的音樂曲調，猶如一場歌舞盛會，擺脫禪風予人沉悶或淡雅的既定印象。可知尚和歌仔戲劇團透過濃墨重彩的戲劇風格宣揚佛理與孝道，同時也帶來視覺與聽覺的娛樂性。（林慧真）
對於長期以戲偶為表演主體的布袋戲來說，審美的焦點是否也將隨之轉移？人與偶究竟是合一或分離了？在打破舞台限制的同時，操偶師不得不暴露於台前，能否在人與偶之間找到一個演出的平衡呢？（林慧真）
本劇的演出風格可說是俚俗而不粗俗，它以貼近人民的庶民語言，透過諧音、誇飾來突出笑點，而四句聯、俚語的運用詼諧且具有韻味。這樣的風格讓人自然而然沉浸其中，而後多位觀眾的參與演出，似乎也是如此自然。（林慧真）
《夢斷黑水溝》讓人感受一種野心，然因議題過多卻未述說完整，形成情感的斷裂，十分可惜。儘管有其不完美之處，題材的突破仍能視為劇團一個嶄新的開始，並且期盼能夠更加完滿而成熟，在擅長的抒情傳統上找尋創新題材加以發揮。（林慧真）
本劇在看似奇幻熱血的情節設定之下，以一定比重呈現了歌仔曲調之傳習以及基本功法的學習，可以說「炫奇」是表象，內在功力才是成果展演的重點。如此，青春的完結始為試驗的開始。（林慧真）