「以古喻今」，不僅是在題材的選擇，同時也展現於戲曲身段的現代應用。三國系列藉此帶出一個很好的發想，試圖在歷史縫隙中找尋人性的衝突與情感的拉扯：《大》劇帶出華人社會中敏感的家庭倫理關係，《地》劇則在向背叛的主題探問人與人之間的信任關係。（林慧真）
經由上半場的延伸與鋪墊，確實讓項羽與虞姬之間的情感更具有厚度，同時也對項羽形象的塑造，提供歷史定位外的另一層人性視角，讓人一窺「霸王」面具底下軟性的一面。（林慧真）
《夢紅樓‧乾隆與和珅》作為清宮大戲三部曲，在大歷史脈絡下黏合著女性與文學經典，是對前二部曲的體制的突破，並且延續著一貫的抒情調性以及對人性幽暗面的探索；而對文學意境的凝練，使舞台意象簡練而飽含詩意。（林慧真）
布袋戲的歌手制度亦是經過演化的傳統，每個時期的唱曲有不同的背景塑成，而搖滾樂在劇中用來表述角色的內心澎湃或襯托情緒，有時輕快有時抒情，豐富了聽覺效果。（林慧真）
真雲林閣掌中劇團的《夢．斷．情河》顯示了掌中戲適應於大鏡框舞台的處理能力，對舞台空間的運用能作到收放自如的程度，足見下過一番苦心。而這樣的苦心乃奠基在掌中戲基礎技巧的掌握，主演的五音分明、操偶師的靈活，根柢穩固，因此長出的新枝枒不會讓人感覺頭重腳輕、徒見聲光之效。（林慧真）
臺上沒有過多的裝置，一切回歸到戲曲表演的本然：演員的唱唸、抒情的調性。如果說大製作、年度大戲是豐盛的佳餚，這部戲大概是爽口的清粥小菜，沒有過多的點綴與浮誇，演員各自找到發揮的空間去表現角色的情感，因而支撐起這齣戲的飽滿。（林慧真）
其作品也保持著強烈的視覺效果與豐富的音樂曲調，猶如一場歌舞盛會，擺脫禪風予人沉悶或淡雅的既定印象。可知尚和歌仔戲劇團透過濃墨重彩的戲劇風格宣揚佛理與孝道，同時也帶來視覺與聽覺的娛樂性。（林慧真）
對於長期以戲偶為表演主體的布袋戲來說，審美的焦點是否也將隨之轉移？人與偶究竟是合一或分離了？在打破舞台限制的同時，操偶師不得不暴露於台前，能否在人與偶之間找到一個演出的平衡呢？（林慧真）
本劇的演出風格可說是俚俗而不粗俗，它以貼近人民的庶民語言，透過諧音、誇飾來突出笑點，而四句聯、俚語的運用詼諧且具有韻味。這樣的風格讓人自然而然沉浸其中，而後多位觀眾的參與演出，似乎也是如此自然。（林慧真）