也許這是一趟英雄旅程中開創出的多重英雄旅程，也是多位英雄在各自的旅程中，交集於一個奇異時空裡番外篇章，現實時間停止，另一個次元的英雄旅程才正要開始。（程皖瑄）
只是，重演若只停滯在「復刻」，這場合作還能延伸出什麼？最後，或許還是因為現實因素的考量，終究走得有限。於是，兩團合作過程能否再看見什麼火花？也是身為觀眾的我所期待的。（林立雄）
整體而言，《英雄武松》的舞臺美學、概念思考大抵從搖滾京劇《水滸108》三部曲而來，包含華麗誇張的衣服、五彩繽紛的臉譜、熟悉的開場主題曲；除此之外，亦融入傳統的演出片段，並加入搖滾、嘻哈等元素，在鑼鼓點外，演員必須適應不同節奏的唱、唸、作、表，都為觀眾們提供了一種當代戲曲的可能樣貌。（林立雄）
全劇到了結尾仍是一場迷霧，是誰的夢囈？誰的呢喃？施如芳並沒有給這團迷霧明確的答案，題為「迷霧漸散」，在那段模糊不清的歷史過後，臺灣人的命運仍在一場迷霧中，散不去的是深深的惆悵與無力感。（林立雄）
《麗晶卡拉OK的最後一夜》讓大多數觀眾能夠藉此接觸並理解、同理卡拉OK工作者，並看見小人物在社會中的掙扎、困境與情感。（林立雄）
周能安將儀式與劇場（及其背後的補助機制）進行連結與黏合的當下，也就凸顯了「權力結構的複製」。以「國家文化部門大天尊」的形象與作用來說，當祂集「掌管」與「護佑」於一身，究竟代表怎樣的運作制度與機制呢？（吳岳霖）
作品通過「儀式」作為路徑反映「民主」所反映的「虛無」、「無效」，以及拋出的種種疑問並不完全是作品的不足與缺乏，這樣的提問、反映與警醒，或許也能夠視為作品最核心且重要的價值。（林立雄）
「黑盒子版」的敘事仍是碎片般地灑落於劇場裡，而一度造成觀看的困難；但，卻有被《陳三五娘》拾起而後串起的跡象，終於有意圖說故事的可能。當「對台」此一形式的流暢度提高後，隱喻結構才真正被生產。（吳岳霖）
作品中有相當多的情節的跌宕起伏，但是在曲調安排與節奏掌握上，卻是持平前進，不太有突出處。又特別是白素貞與許夢蛟在峨嵋山上的生離死別一場，白素貞擁抱許夢蛟一段的唱，或許可以再斟酌節奏的掌握或曲調的安排。（林立雄）