機器人與觀眾之間近距離地彼此觀看、與表演者之間的揣度模仿，都展現了多種不同的層次的權力關係。(蔡孟凱)

這個製作集結主修作曲、演奏、數位媒創作、軟體編程寫作等師生，一起於舞台上跨界，⋯⋯，筆者認為此類節目尤其需要一位總導演，替所有藝術類別間的拉扯把關，使跨領域藝術就算交錯呈現，彼此仍可產生的均勻的化學作用⋯⋯（徐韻豐）

從作品營造的時空、場景及舞者「非人類」的姿態，乃至從演後座談，我們知道《人類黑區》意圖以「非人類的觀點出發」。但是那去模擬「非人類」的畢竟仍是「人類」，且終歸還是回到「人類」身上。因此，所謂「非人類」的究竟是什麼？會不會對「人類」而言最未知的便是人類本身呢？（陳以恆）

亮場中，狹方形的舞台走進兩位舞者望向單面開口的觀眾席，身著無袖連身白衣寬褲。燈暗，聲響低聲漫入，鋪覆黑色膠膜的 […]

此作以超現實主義藝術家達利畫作雕塑裡的《抽屜人》意象為靈感啟發，融合3D多媒體科技，將抽屜符號和佛洛德潛意識概念，運用舞蹈語彙並以現代舞的獨特表現形式，呈現出超脫於意識層面的異想空間。（趙林煜）

蘇文琪的雙手幾乎不與身體接觸，亦非用來描繪形象的工具。手臂是她的身體與地板之間直接的聯繫，隨著身體行動的發展，手成為舞者內在脈動的載具（conveyer）：或張開手掌，或以凹曲的動作傳遞身體通過電子聲響所感受的震動，或延伸前個段落的身體意向，大幅度劇烈揮動雙臂，以一種站在原地將自己拋出（空中的蝶式手臂）的劇烈能量。（楊曜彰）

後工業社會的特徵之一是「都市的」，也是「賽伯格的」，《城市微幅》作為一個仰賴後工業質地影音媒介的作品構成，讓我們好似戴上Ono-Sendai一般，感官被壓抑進入到一種在微幅之中的渾厚振顫空間。(雷煦光)

細微繁複、無可挑剔的聲響設計，深刻思維的矩陣燈光裝置與一具能量飽滿的舞者身體，簡約中卻具體而微，命中了身體在光波訊號城市中的淒涼。這場當代國際視野的演出，不但震撼人心，並且將台灣舞蹈及科技藝術領域的疆界，向前推進了一大步。(謝東寧）

烏梅酒廠正中亮起的舞台，有著擂台式或Francis Bacon畫中吊起的屠體那樣的陳列與偷窺性，而蘇文琪一身肉色坐於場中。然，它的目的又不是在奇觀（spectacle），許多時，甚且暗黑的燈光還刻意遮蔽著觀者追索的眼神。（鄒之牧）