從作品營造的時空、場景及舞者「非人類」的姿態，乃至從演後座談，我們知道《人類黑區》意圖以「非人類的觀點出發」。但是那去模擬「非人類」的畢竟仍是「人類」，且終歸還是回到「人類」身上。因此，所謂「非人類」的究竟是什麼？會不會對「人類」而言最未知的便是人類本身呢？（陳以恆）

亮場中，狹方形的舞台走進兩位舞者望向單面開口的觀眾席，身著無袖連身白衣寬褲。燈暗，聲響低聲漫入，鋪覆黑色膠膜的 […]

此作以超現實主義藝術家達利畫作雕塑裡的《抽屜人》意象為靈感啟發，融合3D多媒體科技，將抽屜符號和佛洛德潛意識概念，運用舞蹈語彙並以現代舞的獨特表現形式，呈現出超脫於意識層面的異想空間。（趙林煜）

蘇文琪的雙手幾乎不與身體接觸，亦非用來描繪形象的工具。手臂是她的身體與地板之間直接的聯繫，隨著身體行動的發展，手成為舞者內在脈動的載具（conveyer）：或張開手掌，或以凹曲的動作傳遞身體通過電子聲響所感受的震動，或延伸前個段落的身體意向，大幅度劇烈揮動雙臂，以一種站在原地將自己拋出（空中的蝶式手臂）的劇烈能量。（楊曜彰）

後工業社會的特徵之一是「都市的」，也是「賽伯格的」，《城市微幅》作為一個仰賴後工業質地影音媒介的作品構成，讓我們好似戴上Ono-Sendai一般，感官被壓抑進入到一種在微幅之中的渾厚振顫空間。(雷煦光)

細微繁複、無可挑剔的聲響設計，深刻思維的矩陣燈光裝置與一具能量飽滿的舞者身體，簡約中卻具體而微，命中了身體在光波訊號城市中的淒涼。這場當代國際視野的演出，不但震撼人心，並且將台灣舞蹈及科技藝術領域的疆界，向前推進了一大步。(謝東寧）

烏梅酒廠正中亮起的舞台，有著擂台式或Francis Bacon畫中吊起的屠體那樣的陳列與偷窺性，而蘇文琪一身肉色坐於場中。然，它的目的又不是在奇觀（spectacle），許多時，甚且暗黑的燈光還刻意遮蔽著觀者追索的眼神。（鄒之牧）

《快感》所想追求的應該是一種「新體驗」的藝術途徑，而不是單純催眠大眾的「舞場精神」，也就是說，在這種「新體驗」營造的藝術性工作中，《快感》具有了有別於世界百大DJ專場的區別。（雷煦光）

《一百伏特的紐》作為一個成功結合科技藝術與表演藝術的綜藝成品，實際上有幾個關鍵的因素，在於：1. 將科技藝術透過「商品示範使用」的手法，令其轉化成為表演藝術的「表演」之本身，而不只是靜置於等待觀看或輔助劇場效果的次等地位；2. 透過「搞笑劇場」，將「商品展售」轉化成為表演藝術；3. 嚴肅的流行音樂「樂團」。（雷煦光）