《再見歌廳秀》的問題，不在於是否忠實再現，而在於對「在地」、「庶民」、「娛樂」的想像，太過簡單直接，就如同劇中結合經典、藍調、禁歌的新編節目一樣，只有形式，對節目編排的主題沒有想法，也沒有夠豐富的內容吸引觀眾目光，比「歌廳秀」的消逝，更要讓人唏噓遺憾。（陳正熙）

由此看來，《再見歌廳秀》重構時代庶民文化，不只是為了懷舊感傷，而是打開我們思索時代文化變遷的空間：文化沒有高低之分，文化的形式與感覺結構紀錄著時代變遷下，諸眾生活的紋理與悲喜，而這些人物的嘻笑怒罵，小奸小惡與悲歡離合，又與時代政經結構有什麼樣的必然關係？（許仁豪）

一九九四至一九九六年間，《表演藝術雜誌》曾經刊登了好幾期座談和專欄評論，討論了台灣有沒有商業劇場、同性戀劇場、 […]

想要全面處理民生劇評仍需要投入更多的研究，現階段只能簡略地提出幾點觀察或思考的輪廓。首先，這時期劇評鎖定的書寫與閱讀對象都非常的精準⋯⋯甚至不只是分析劇本與表演，而是豪邁地辨識與詮釋編導的意圖、語言與符號的意旨與創作的用意。（汪俊彥）

紀蔚然藉著小妹之口說出記憶的空惘，對創作者來說，記憶留存框架，故事則憑人說，《盛宴》像是劇作家的預／喻言，消亡與重生畢於一役，回溯自身，也可隱喻家／國。（紀慧玲）

如果原著作品中重要的人物設定被更動，原作者想傳達的意思便差之千里。一部改編作品僅剩下外在形式的牛車、劇作中人物名稱相近，但是它已經成為另個意義的作品，那改編經典作品的用意何在？(劉祐誠)

紀蔚然獨樹一幟的黑色幽默與政治諧擬，在陳家祥版的《無可奉告－13.0.0.0.0.全面啓動》中無限擴大。十場戲，毫無冷場，流暢無比的段落轉換與角色之間斷裂的溝通形成強烈對比，應證（後）現代語言的失效。 （鄭芳婷）

當演員們說故事的同時，觀眾卻已無暇體會情節意旨，使得全劇觀來如陷影霧，劇本立意雖深，但文藝傳播與接受的兩方卻有著難以適應地落差。關鍵在於編劇也拉了一回提琴。（黃佳文）

真正的革命者都有一顆溫暖的心；真正的喜劇家都有一副熱心腸。冷伯紀蔚然的心猶然熱，即便他不斷用連珠砲的對話以及乖張的人物讓觀眾狂笑，對現實尖銳的批判與嘲諷背後，深藏著其人為文以載道的初心。（黃香）