一九九四至一九九六年間，《表演藝術雜誌》曾經刊登了好幾期座談和專欄評論，討論了台灣有沒有商業劇場、同性戀劇場、 […]

想要全面處理民生劇評仍需要投入更多的研究，現階段只能簡略地提出幾點觀察或思考的輪廓。首先，這時期劇評鎖定的書寫與閱讀對象都非常的精準⋯⋯甚至不只是分析劇本與表演，而是豪邁地辨識與詮釋編導的意圖、語言與符號的意旨與創作的用意。（汪俊彥）

紀蔚然藉著小妹之口說出記憶的空惘，對創作者來說，記憶留存框架，故事則憑人說，《盛宴》像是劇作家的預／喻言，消亡與重生畢於一役，回溯自身，也可隱喻家／國。（紀慧玲）

如果原著作品中重要的人物設定被更動，原作者想傳達的意思便差之千里。一部改編作品僅剩下外在形式的牛車、劇作中人物名稱相近，但是它已經成為另個意義的作品，那改編經典作品的用意何在？(劉祐誠)

紀蔚然獨樹一幟的黑色幽默與政治諧擬，在陳家祥版的《無可奉告－13.0.0.0.0.全面啓動》中無限擴大。十場戲，毫無冷場，流暢無比的段落轉換與角色之間斷裂的溝通形成強烈對比，應證（後）現代語言的失效。 （鄭芳婷）

當演員們說故事的同時，觀眾卻已無暇體會情節意旨，使得全劇觀來如陷影霧，劇本立意雖深，但文藝傳播與接受的兩方卻有著難以適應地落差。關鍵在於編劇也拉了一回提琴。（黃佳文）

真正的革命者都有一顆溫暖的心；真正的喜劇家都有一副熱心腸。冷伯紀蔚然的心猶然熱，即便他不斷用連珠砲的對話以及乖張的人物讓觀眾狂笑，對現實尖銳的批判與嘲諷背後，深藏著其人為文以載道的初心。（黃香）

我們仍與紀氏幽默挑釁纏鬥，但目標業已模糊，我們摸不清是敵是我，孰真孰假，在夢境與真實交織的迷霧中，我們高舉武器試圖殺出一條活路，卻在抵達出口時發現，終點原是起點。（黃心怡）

這種以夢境的虛擬，來反應的社會現實，卻博得觀眾如潮的笑聲，筆者不禁要問，觀眾在笑聲中，究竟只是發洩？還是真的可以如劇作家所願「向布萊希特致敬」，在疏離中思考呢？（謝東寧）