罐頭沉睡的靈魂，突破時間與沙土的掩蔽，甦醒活動了起來，似人、似動物，罐頭動作之間互相撞擊出的清脆聲音，聽起來宛如馬蹄，這一路奔馳連接而來的畫面，⋯⋯隱喻著物品劇場的核心精神，就在於「變成」。（謝鴻文）
使觀眾的審美感受能從感官娛樂層次，進而通往內省的審美覺知時，藝術性的提升，自會加乘娛樂效果，讓戲更美好雋永可一再回味。這齣戲將來再演出，務必要再思索如何讓娛樂效果滿足，卻又不致過飽的平衡。（謝鴻文）
《親愛的丑寶貝》首演於2019年華山親子表藝節，彼時就有讓人眼睛為之一亮的成果，確切展現了肢體喜劇的特色，也為兒童劇場又開創出一條老少咸宜的新路。觀看此次修訂再演的二版，比較兩個演出版本⋯⋯（謝鴻文）
近來台灣兒童劇場的創作，有些創作者與劇團也逐漸跟上這股思潮，精神上的返璞歸真，越能心領神會而在形式上道法自然，打破低幼可愛化、綜藝化的單一兒童劇模樣，藝術的境界更有靈韵。（謝鴻文）
先就其劇本故事而言，題材雖然與噴火龍、騎士有關，充滿歐洲中世紀吟遊詩人歌頌英雄事蹟的色彩，可是戲中角色造型、空間布置，又不盡然符合中世紀歐洲的風情，且還有東方與現代的元素，傾向簡潔大方的風格，於是乎這齣戲的時空就難以界定，在模糊曖昧中隨人揣想。（謝鴻文）
戲中拋出了一則兩難的問題，再透過從台中轉學而來中壢的阿佳與同學小菊社會課時的爭辯，試圖從孩子的角度去思索好美里究竟應該保留土地公廟與老楓樹？抑或讓迪士尼進駐？⋯⋯這齣戲巧妙的運用公民投票一法，使現場觀眾自然化身成為里民，連孩子也有了投票權可以第一次體驗投票的神聖性，這樣的互動其意義與價值顯得可貴。（謝鴻文）
貫穿在《出脫》裡的每一段故事，最可貴的就是真誠、勇敢，看得出來導演在引導這群青少年時，也沒有刻意去雕琢他們的身體、口條，任演員在自然的狀態下流動，反而更能自由展現自己，……（謝鴻文）
人尹合作社的寶寶劇場二部曲《馬麻，不見了！》，打造了一個鏡面與光影流動疊印的奇幻空間，這樣的空間營造，本身有一種企圖，企圖誘引進劇場的嬰幼兒去從銀光紙、鋁箔等物件陳設激發的感官體驗中，去探索認識自我與他者的不同，也觀見所有物體形象在鏡像中的虛實莫測⋯⋯（謝鴻文）
形體劇場、故事劇場這類讓演員身體盡可能取代語言，創造出各種人與非人的樣態，演員的身體技藝無疑是當代劇場表演需無盡探索的功課。我認為這些形式的探索都是值得嘗試的，至少能夠積極打破兒童劇表演時演員身體故作可愛而矯作的包袱。（謝鴻文）