這齣戲揚棄了兒童劇普遍亮色麗彩的舞台，視覺從頭到尾統一在蕭淡枯索之中；然而，正是這般空無寂靜之意境，方能強化一種等待與期盼――讓黑暗情緒的永夜退去，心回歸無垢無著。(謝鴻文)
大幅翻轉了桃太郎固有的形象，這樣改編並不構成問題。這齣戲浮現最大的問題，我們不妨回到核心本質去探索：為什麼要先標榜「思辨劇場」再創作呈現這個故事？（謝鴻文）
從移山、填海再追太陽，演出內容不全然是這些古典神話的再現，反而加添了許多與當代世界一同脈動的思維意旨，以及時事議題，如此嫁接之後長出更多新鮮生機妙趣。（謝鴻文）
氣球偶的使用，已可算是逗點創意劇團作品的特色之一，未來當然可以持續開發與創造，此風格形式延續不成問題。但就其他若干層面的表現來看，《牧羊人失蹤記》這齣戲，處處可見甩不掉台灣兒童劇襲用的沉重包袱，那則是問題。（謝鴻文）
不過這齣不單是傳說的搬演，似乎還有編劇林孟寰加入的歷史情懷，牽纏著台灣與日本曾經的殖民歷史以及人事的悲歡離合，借託鯨魚公主幻化為人成為名叫「鯨生」的女孩。她在花蓮落地生根，直到老了，有些記憶渙散，但透過和一個男孩的互動之中，又一點一滴找回，娓娓帶出對海底世界的懷念，也隱含著些許懊悔。（謝鴻文）
另外一個使人困惑的地方在於這齣戲的劇名，既然以伯公伯婆稱呼，是明顯的客家族群用法。然而整齣戲除用此稱呼之外，完全無涉任何客家文化元素或精神，那麼這齣戲刻意用伯公伯婆的意義便模糊不明，有些可惜了！（謝鴻文）
罐頭沉睡的靈魂，突破時間與沙土的掩蔽，甦醒活動了起來，似人、似動物，罐頭動作之間互相撞擊出的清脆聲音，聽起來宛如馬蹄，這一路奔馳連接而來的畫面，⋯⋯隱喻著物品劇場的核心精神，就在於「變成」。（謝鴻文）
使觀眾的審美感受能從感官娛樂層次，進而通往內省的審美覺知時，藝術性的提升，自會加乘娛樂效果，讓戲更美好雋永可一再回味。這齣戲將來再演出，務必要再思索如何讓娛樂效果滿足，卻又不致過飽的平衡。（謝鴻文）
《親愛的丑寶貝》首演於2019年華山親子表藝節，彼時就有讓人眼睛為之一亮的成果，確切展現了肢體喜劇的特色，也為兒童劇場又開創出一條老少咸宜的新路。觀看此次修訂再演的二版，比較兩個演出版本⋯⋯（謝鴻文）