貫穿在《出脫》裡的每一段故事，最可貴的就是真誠、勇敢，看得出來導演在引導這群青少年時，也沒有刻意去雕琢他們的身體、口條，任演員在自然的狀態下流動，反而更能自由展現自己，……（謝鴻文）

人尹合作社的寶寶劇場二部曲《馬麻，不見了！》，打造了一個鏡面與光影流動疊印的奇幻空間，這樣的空間營造，本身有一種企圖，企圖誘引進劇場的嬰幼兒去從銀光紙、鋁箔等物件陳設激發的感官體驗中，去探索認識自我與他者的不同，也觀見所有物體形象在鏡像中的虛實莫測⋯⋯（謝鴻文）

形體劇場、故事劇場這類讓演員身體盡可能取代語言，創造出各種人與非人的樣態，演員的身體技藝無疑是當代劇場表演需無盡探索的功課。我認為這些形式的探索都是值得嘗試的，至少能夠積極打破兒童劇表演時演員身體故作可愛而矯作的包袱。（謝鴻文）

兒童劇在台灣，長久以來因襲複製出一種形式框架：要載歌載舞、要有互動、要有一些搞笑情節、要丑化誇張表演……把這些形式套進一個簡單的故事裡就妥當。⋯⋯凡有識者與有志於兒童劇場創作，都應該嚴肅面對這個框架弊病。（謝鴻文）

當我們說：「我看了一齣戲。」「看」意謂主體接受事物之後的客觀表述，但觀看的同時，身體其他感官也有認知感覺，為何它們卻被語言表意時忽略了？欣賞《滾地球》這齣戲冒出這想法絕對是有原因的，因為這齣戲也適合用聽的，用聽覺去感知。（謝鴻文）

不會太過低齡兒歌化的大量歌舞穿插運用，則是如果兒童劇團作品的美學特色。其次，大量兒童演員擔綱小精靈，以及不同人家家中等待禮物的小孩等角色，沒有刻意把這群兒童演員調教到過度誇張造作，讓孩子保留他們的自然可愛表演，這樣尊重孩子天性發展，也是戲劇教育可以給予孩子的禮物。（謝鴻文）

當身心五感全然的投入，會是賞味《麵包以後》這齣偶戲最好的姿態，同時我們也在賞味源古本舖這棟老建築修復如舊的古意，坐在一棵桂花樹飄香的露天中庭裡，看著前方裸露出黃泥土塊的牆壁，壁上的窗戶和鐵柵，儼然另一個烤箱的樣子，是「歷史」緩慢悠長烘烤出老宅的芳馥韻味。（謝鴻文）

給孩子欣賞一齣表演，當下之時，絕對不用以「教育」之名，就以為什麼事都要說清楚、講明白，一堆道理在舞台上強行灌輸給孩子，和在教室裡被知識填鴨並無差別，留點空白想像的餘韻更美，且更有意義！（謝鴻文）

如同翻開每本繪本帶領我們飛入遼闊的想像世界，這部作品利用書店樓梯底下的空間，改造成了樹洞，樓梯則變身成了樹幹，既有的空間被賦予新貌，也帶領觀眾的幻想起飛。再則配合書店有限空間，每場次僅限十來個觀眾，如此親密近距離的看戲過程，也貼近了孩子常會好奇蹲下身探看自然萬物的景象。（謝鴻文）