給孩子欣賞一齣表演，當下之時，絕對不用以「教育」之名，就以為什麼事都要說清楚、講明白，一堆道理在舞台上強行灌輸給孩子，和在教室裡被知識填鴨並無差別，留點空白想像的餘韻更美，且更有意義！（謝鴻文）
如同翻開每本繪本帶領我們飛入遼闊的想像世界，這部作品利用書店樓梯底下的空間，改造成了樹洞，樓梯則變身成了樹幹，既有的空間被賦予新貌，也帶領觀眾的幻想起飛。再則配合書店有限空間，每場次僅限十來個觀眾，如此親密近距離的看戲過程，也貼近了孩子常會好奇蹲下身探看自然萬物的景象。（謝鴻文）
這個作品其實包裹著一層憂傷，像一把斧頭斬破了世界安好的表象。可見寶寶劇場未必只能耽於甜美夢幻，或者嬉鬧遊戲，両両製造聚團這回創作的自我突破，更見先鋒實驗之姿，對於我們思考寶寶劇場的面貌，又提供了一個自由且不羈傳統的範例可參。（謝鴻文）
雖然拋去兒童劇慣用的熱鬧模式，反而使創作者能更真誠的面對自我、面對兒童，才能把一個故事說得委婉有致，像一首古典鋼琴奏鳴曲迴盪，不用堆砌複雜炫麗的技巧和形式也能動人（謝鴻文）
從這些情節中，看見女孩尋求依附關係，渴望愛的連結，從自我中心到意識他人的存在，沒有任何激烈的動作、吵鬧的聲響或聒噪的語言，一切的意境皆如微風緩緩地拂過舞台。（謝鴻文）
不過，我認為這齣戲裡最突出的意念，不僅止要遊於歷史、簡單重述韓信的故事而已，而是帶著政治隱喻，並有意無意的以古諷今。（謝鴻文）
這是一齣單人獨角偶戲的演出，幾個故事段落之間的安排連結雖然不甚明確，且略顯鬆散似拼盤集錦；可是Nori Sawa另具隻眼，發揮了他獨到的眼光，加上善用各類型的偶，遂能讓我們都熟悉到爛的童話《三隻小豬》和《小紅帽》，竟然轉變出許多不同凡響的新點子，宛若看一則新故事。（謝鴻文）
每每聚焦於此男孩偶，看見的不是純美天真快樂的童年，由此可見「童年想像」也充滿社會建構的痕跡，往往是大人意識的形塑而成。然而，當童年不再純美天真快樂，若有心懷慈愛悲憫的大人，又該如何伸出拯救的手去愛惜孩子呢？（謝鴻文）
戲中每逢莊子敘說寓言時，便會在左舞台運用光影戲輔助表現，影影綽綽，光暈迷離的轉換，虛實相間的視覺畫面，頗能巧妙地捕捉住寓言本質的含蓄、隱約和模糊，光影意象和寓言的疊合處理有匠心可許！（謝鴻文）