既然萬華不單純、很複雜，足以捕捉並創造紛雜的身體景觀，那麼所呈現的聲色觀感，邊際何以存在（或者說何須存在）？舞作中，可以望見生猛、狂野、斑斕等正向清晰的解讀路徑。（楊智翔）
東方道家無為的概念，調和著陰盛陽衰，也留給藝術創作者十分充裕的空間發揮創造，東方身體文化的覺醒也成為現代舞蹈的主要命題之一。南臺灣藝術舞蹈團將本次的作品設立了一個綜觀框架，內文的東方符碼血肉運用甚深，但同時也值得思考，如何展露自身的獨特性？（黃婷容）
《定光》只是常義的自然論，把緣起於「錠光佛」的「定」字之施行義，連結到不時響起的罄音、山上的光景與書法心學的光境，跟舞作結合成一套編舞的語義學，意圖於文化養成，倒退為一種德行化的美學規訓。（陳泰松）
在歌劇院大廳繞行的回音相當清脆又流暢悠長，而聲音的共振在此場館環境成為延伸身體動能的助攻。不過，舞者們究竟是聽聲音還是看動作繼續在《定光》的群體中往下跳呢？（陳盈帆）
相對於《十三聲》的嘈雜多聲，鄭宗龍於接棒後首部全新作品《定光》在宣傳上便以「安靜」為主軸，⋯⋯鄭宗龍創作上的迥變，反應出「雲門舞集」舞蹈美學的傳承，來自舞者長期訓練的身體。因此，《定光》一作實則凸顯了舞者作為《雲門舞集》創作的主體，舞者的身體延續了雲門的品牌與美學。（李宗興）
來囉！這一兩年往返臺德兩地，行蹤神秘的舞評人樊香君，終於被抓到二台來聊舞了。 對編舞家鄭宗龍有著長期關注的她，會怎麼看這次的《定光》呢？
相較於前些時候《雙排扣》的作品階段性演出，《扣作伴》的形式結構雖然少了之前編舞者與觀眾的對話，卻相對完整了許多，不僅僅是消化當下時代所帶來的反饋，更可以清楚看見兩種截然不同的風格正在醞釀形成。（簡麟懿）
舞蹈，可以是無數種身體與空間的探索，而空間是間隔，是身體外部、身體與物體之間的間距，如何穿越間距，可以說是本次三位編舞家的共同命題。（陳盈帆）
《乘法》與《12》不停繞圓的意象已黏在腦海，意象從繁雜到簡潔，色彩從明亮到灰暗，但又不是完全遠離人間的孤與寂。而《秋水》，像是把觀眾從前面兩段往內觀的狀態帶回到現實人間，終歸要回到色彩繽紛的塵世。（羅倩）