問題在於，我們出於什麼，認定一齣作品具有感動當前觀眾的要素？一齣作品處理了什麼議題，又具備怎樣的美學和意識型態的特殊性？這些要件都需要歷史化作品的發展情境，也就是歷時性的視角，才有辦法充分討論。「日本當代讀劇祭」展現的，正是偏重歷時性或共時性的文化詮䆁光譜。（王威智）
讀劇的美與政治的難：反思《青年世代未完成──日本當代讀劇祭》
雖然這次讀劇祭的宣傳給人「時間與經費不夠，但又想推廣若干劇本，因此只能以讀劇方式呈現」的印象，但這種表演類型其實擴張了大家的美學視野，不只有壓低製作成本的經濟意義。（張又升）
關於時間，遺失與重要的——沈浸式移動劇場《過站不下的心理時間》
多層次綿密的時間結構交錯鋪陳，在移動的過程中，現場與周遭環境的隨機性，令人驚豔的讓平常看不見摸不著的「時間」浮現出自己的模樣。（羅倩）
如果邊緣空間有能動性《2017女節「育」、「意」、「鬧」之章》
如果此次演出期許將女性與邊緣空間連結，若能在環境劇場的思考下能更著眼於人與人與空間交雜的互動與對話感知，進一步更顯現邊緣空間的能動性，將會更有趣與有機，或許也能鳴和成女性的另種語彙。（黃馨儀）
