給我物質,我就用它造出一個宇宙來《看見光》
3月
13
2018
看見光(台灣戲曲學院民俗技藝學系 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2013次瀏覽
劉俊德(臺北市立大學舞蹈學系)

邁向第八屆的國立台灣戲曲學院民俗技藝學系畢業製作《看見光》,以傳統技藝為根基,結合舞蹈、戲劇、音樂、數位影像等多元藝術,推出「新意象特技劇場」。透過年輕藝術家的編創,賦予傳統雜技新生命;增進雜技的藝術價值,而非技藝賣弄,讓觀者能夠從作品欣賞中反思,甚至生命經驗的投射。

作品共分〈序〉、〈消逝〉、〈薪盡火傳〉、〈向陽〉、〈度慾〉、〈永生〉、〈終〉八個篇章。作品並無嚴格的故事脈絡,而是透過「光」字,讓觀眾想像、重新定義光的存在。在〈序〉段落,一位全裸的表演者,扭捏與倒立動作,顯露出不安、猶疑卻堅定的神情,為尋找光的旅程拉開序幕。〈消逝〉透過快速精湛的雙人技巧及高空特技營造出強而有力的瞬間。〈薪盡火傳〉男人抱著雙腳打開的女人在平台上,而平台下是群充滿生命力的群體,在所有表演者交融堆疊之間形成陰道的象徵,隱射出生命的孕育。〈向陽〉運用原住民的概念結合扛桿技巧來編製,營造氣勢磅礡,在艷陽下茁壯的力量。〈度慾〉傳達慾望與身心的拉扯,以雜耍球來編創;在畫面中當球拋向空中,宛若星辰,人類在黑夜裡也藉由星光得到方向。〈永生〉藉由蹬傘技巧中傘的轉動與象徵臍帶的綢吊,隱喻生命的輪迴及永生。〈終〉表演者聚集於「光」之下,期待著下一瞬的循環。

康德:「給我物質,我就用它造出一個宇宙來。」透過「光」,世界的樣貌能夠映入我們眼簾。作品主題鮮明,整體上表演運用大量肢體動作演繹,帶給人一種具技巧性且乾淨俐落的視覺觀感。透過流暢動作及畫面拼貼來轉化特技技巧的預備動作,既不失傳統特技的驚險,又能達到作品質地的詮釋。雜技演出是需要高專注度、精準的控制能力,才能夠達到每一次演出都保持在同一個水平。內心有種觸動,因為在框架中取得肉體與思想上的自由,或許是現代社會我們都想追尋的事吧!

此外,《看見光》在〈序〉、〈終〉兩章節結合國家地震工程中心團隊,提供的火山地鳴聲為音樂,透過大地的聲音,使作品貼近自然,也彰顯宇宙孕育生命萬物的力量,令人耳目一新。回到舞台上,本作使用大型白色方塊排列堆疊,形成天際線般的背景,也鋪上白色的地板,使整體畫面十分乾淨。服裝則是膚色舞衣,表演者需具備十足的能量才能在赤裸中散發知性,在觀眾眼前體現。因此在設計上也再次呼應以自然為題的詮釋內容。

回到「光」,光是一種能量的傳播方式,直線性,無須介質就能運行。運用身體來表達是件難說清楚內容的方式,沒有文本、台詞,如何產生共鳴?觀眾與作品如何連結是我個人經常關注的方向,但或許我們都不必過度執著作品到底想傳達些什麼,而是在觀看過程中的得到一些樂趣,觸發一些好奇,我想這也是雜技表演根基。

《看見光》

演出|國立台灣戲曲學院民俗技藝學系
時間|2018/03/03 19:30
地點|戲曲學院木柵校區演藝中心

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
模仿不僅在倫理上試圖接近他者,也讓人暫時離開原本的觀看視角與自我邊界。正因為他者無法被完全掌握,模仿得以超越一次性的理解或複製,在不斷的靠近與轉換中持續進行。
6月
04
2026
儘管小說與劇場共同採用了虛實交錯的策略,但它們對於真假命題的邏輯卻不全然相等。小說藉由疊架虛擬設定懸置了現實運作的邏輯,以實踐對於當代社會的提問。演出卻是藉由虛擬的堆疊,以操作現實所不能有的體驗。劇場的探索過程無法在文本意義的層面深入,即便採用許多源自小說的場景或角色,但因為缺乏在劇場中重新賦予意義,導致身體的探索只停留在感知。
5月
19
2026
地方藝術節應具備的「公共性」,除了全齡參與之外,對演出團隊而言,也是非常重要導流及培養在(外)地觀眾的機緣,公部門擔任地方藝文支持系統的後盾,能否藉此扶植在地團隊持續深耕,以藝術節作為團隊的創作契機及開端的平台,發展出系列的兒童作品?
5月
06
2026
綜觀整部作品,《流嶼》在形式上展現了極具野心的實驗性,試圖捕捉島嶼「變動、混雜且不斷生成」的狀態。然而,當符號過度繁雜且缺乏穩固的辯證焦點時,作品便顯得大而無當,僅止於多元樣態的羅列。
4月
01
2026
不論是實體的表演藝術檔案資料收藏,或是線上的影音圖文資料庫,都得面臨典藏內容類型、定義範疇、儲放空間、維護管理、研究推廣等課題,涉及到博物館行政與管理的專業,國內應已有相關的人才培育機構,但似乎還缺乏相關的國家級整合機制(尤其是前輩們已經呼籲倡議多年的國家級的台灣表演藝術檔案館/博物館),讓他們可以更展長才。
1月
21
2026
台灣文化數位治理已行之多年,國文庫這種透過量體龐大的「外包」營造下的所謂「開放」形象、「民主」光環——若不夠開放,民主的善意和效益又能發揮到多大的限度?不過,在所有內部機制得到改善之前,或許有個長久的憂患,更為迫切地隨時引爆——那就是隱身在數位轉型背後,有關技術轉型的先決性影響。
1月
21
2026
正因為透過文字,曾經看見的絢麗,能以非常具身化與個體經驗的方式被重新訴說,成為對於藝術生產感覺的思想結晶。而評論台,正是煙花餘韻的展示台,戲曲、舞蹈、音樂、戲劇、跨域作品,透過眾多評論人的筆、眼與思考,各自沉澱、芬芳。
1月
21
2026
觀看順序的規劃,在此可被稱之為視域機制的運作,從來就不是自然而然的,而且還集中在頭盔顯示器,是這種物件,時而是影像機器,時而是劇場的道具,構成了阿比查邦所有創作,是我想說的「醒著入夢」最具課題的症狀所在。
12月
26
2025
《猴來借扇》展現年輕演員的熱情和技藝,讓孩子們初次接觸布袋木偶和傳統表演藝術。然而,要真正實現「寓教於樂」,需要更精妙的互動設計以營造更流暢的敘事。
10月
08
2025