評論
如果人們每一秒都在創造歷史，那我想談談在這個後疫情時代裡，身為表演工作者的人、創作者們，甚至觀眾有什麼樣子的改變？我試圖從此舞作中，去觀察這個時代造成什麼影響。（劉俊德）
5月
21
2021
1216
簡而言之，在創作這件事上，多數創作者都期待作品本身可以與觀者有所對話，無論是現場表演，抑或是靜態畫作、裝置、影像等等各種類型的作品。回到身為觀者的我，保持開放與好奇是重要的，但也莫忘懷疑也是重要的對話方式之一。笛卡爾曾說「懷疑是智慧的源泉」，當觀者對於接收到的訊息有所疑惑，便會有所提問，「對話」進而開始。（劉俊德）
9月
07
2020
702
當在同一個時刻看表演者表演兩次相同的橋段，表演者狀態會有些許不同，你會去比較、去思考有什麼不一樣，也鑑於觀眾觀看的狀態、角度不同，可見感受上也有所差異，這些都是我認為時間上最直接的影響。但由於「不同」，所以我們品嚐到的新鮮感並無減少，反倒是我們更有時間與機會去回應作品所要傳達的意義。（劉俊德）
12月
24
2019
1026
12月
11
2019
1010
這當中也發現，整場演出包含所有的燈控、音控，都由這兩名操偶師所包辦；在大多數中小型偶戲表演也都是如此，由於偶是操偶師所操控，讓偶看起來有生命、有呼吸完完全全取決於操偶師的技巧，因此在燈光、音樂的設計與執行都需要與偶的呼吸精準的配合，才能讓作品看起來更為細密。（劉俊德）
11月
26
2019
716
關於即興我們難以定義對與錯，大多只能主觀地提出自己認為好不好看，但在這邊我想先撇除「好看」與否，單純地觀察即興表演者怎麼處理每一個當下，甚至去看「誠不誠實」。（劉俊德）
11月
14
2019
1409
整個作品中，舞者善用自然、流暢的動力來啟動身體，此外也透過重心轉換，達到時而平衡、時而失衡的效果，如同生命之旅，每個人因轉移重心而能夠前行，卻也不免在路途中有些跌撞。（劉俊德）
7月
15
2019
1347
在演員走位上，總是呈現對角線的關係，明白點出兩人的距離，且聆聽者一方始終背對觀眾。但透過演員精湛的演技，以及隨劇情、時間而改變的身體質地，觀眾能清晰接收到那堅韌不拔、無聲的抗議。（劉俊德）
3月
27
2019
1539
3月
13
2019
1158
在每個獨舞片段，舞者不斷藉由正在流動的時間，處理每一刻的狀態。究竟達成眼前這些動作的來源是透過多少條件在支撐？動量怎麼來？又到何處去？觀眾都能夠在這當中提出自己的看法，也因編舞邏輯循序漸進，自然使觀眾更容易貼近作品。（劉俊德）
12月
21
2018
912
劇中唱的歌「當愛已成往事」再劇情如此尷尬的局面，兩個不相愛的人怎會願意合唱，這樣的荒謬安排，卻流露出令人鼻酸的滋味。而最後一首「牽阮的手」卻也沒有誰能夠牽著彼此走。劇終以黯淡的方式結尾，結束這一道菜都沒有被端上桌的飯局。（劉俊德）
10月
22
2018
1767
