襲人溽暑的夏夜，涼扇清風相伴，坐在戲棚下享受鑼鼓搬演，是現代人難能的懷舊趣味。國藝會鼓勵協助劇團製作廟口戲齣，先人戲後偶戲，漸漸積累出了品牌口碑。逢國藝會成立二十周年，暫歇新戲腳步，回首挑揀三齣偶戲，擺落當屆入選團隊在地展演拚台的傳統，跨出限囿，送戲到他鄉，讓耗時費神的新製作主動觸及更多等待被感動的心靈。

「布袋戲製作及發展專案」自2013年啟動，不管是世界派、五洲派還是閣派，皆共赴盛會良性互動。三屆九團獲得補助乍看似乎絕無重複，其實各團捐棄門戶成見，前後場乃至編導皆積極交流，展現年輕工作者的胸襟與企圖。於是首屆入選的「台北木偶劇團」主演黃僑偉負責第三屆「新世界掌中劇團」《風雲再起─幻海星塵》導演任務，後場跨刀支援第二屆入選的「昇平五洲園」《黑金英雄淚》。更為難能的是學界、業界不再涇渭兩分，學者不以田野調查的旁觀者自足，親自下海操刀擔任編劇導演，從基本觀念磨合開始，啟動新製作的無限可能。於是傅建益擔任「真雲林閣掌中劇團」《傲氣之珠─幽冥節度使》編導，劉信成則是《黑金英雄淚》首排導演，為新戲注入迥異故昔的戲文思維與表現手法。

精華再現的三齣戲，映照出當前布袋戲的多元可能。劍俠戲發展至極而有金光戲，八零年代崛起的霹靂布袋戲在此基礎上加入影視電腦特效，創造擬真的畫面效果。《風雲再起—幻海星塵》將影視鏡頭概念運用於舞台現場：落崖時拉開前方屏幕，偶身在演師刻意操持的慢動作中，翻起翩翩衣袂緩緩墜落，營塑淒美的視覺感染；汲取黑光劇手法呈現海底水族們竄游擺動效果，螢光色澤包覆的童稚造型，沖淡武林奸謀鬥狠的血腥氣味；套用內台戲常見的機關變景，造就場上棚外大小雨齊下的有趣畫面。《傲氣之珠─幽冥節度使》跳脫慣見北管後場或流行音樂的制式思維，改採歌仔戲唱念，重拾布袋戲曲唱精神；貌似大膽，其實都在情理之中。布袋戲界一向能敏銳切中時代脈動，不論南管、北管還是外江音樂，皆是演出當下的流行，啟用西洋音樂或流行歌曲也是順勢而為。歌仔戲既是台灣民間戲曲大宗，套用於布袋戲，何曰不能；只是苦了演師，新學乍練，氣口情味不易輕鬆到位。

布袋戲偶受限刻定的人物表情，人物性格、情感層次鋪排難如人戲細膩；且習於由演師主敘事件，佐以技巧場面效果，劇本結構上常失之鬆散。專案劇作雖見變革企圖，理念衝擊中難免還是留下了磨合鑿痕。《傲氣之珠—幽冥節度使》在「劉全進瓜」故事基礎上，加添十殿閻羅轉輪王譏諷官場文化缺乏傲氣的針砭，頗有借戲點題之意。可惜新衍生傲氣自存的概念與原本夫妻情誼的鋪陳，承繼間缺乏必然的邏輯。《黑金英雄淚》乍見好似典型的教育劇場，哀嘆鴉片(黑金)毒害心靈，縱是英雄也沉淪。但主腳沈劍英溺於喪妻傷痛不能自拔，雖是悲劇人物卻難以英雄稱許；最終強調江湖事江湖了，毒品問題依然無解。《風雲再起─幻海星塵》取材經典戲碼段落的延伸，演出段落無有前後承繼，空負滿台鮮麗衣著炫目聲光，依然蹈陷金光戲最被嗤詬內容空乏的痼疾。

專案之設絕非只為劇團拚台，大拜拜般熱鬧過後就束諸高閣船過無遺痕。除卻主辦方引導的匯演，冀盼戲齣能有更多機會在一次次搬演中琢磨精進，甚且成為劇團傳衍的籠底本戲。《傲氣之珠—幽冥節度使》作品與主演雙雙入圍第27屆傳藝金曲獎，《黑金英雄淚》獲選參加「臺北市104年掌中戲觀摩匯演」 ，《風雲再起—幻海星塵》即將走入中壢藝術館挑戰室內劇場。三齣戲都有了漂亮的續航力，內服外用相互激盪，布袋戲或能再起風雲也未可知!