文　林乃文（2025年度駐站評論人）

當買張戲票、走進劇院、坐在表演廳裡等開場，成為生活的一部分，我們是否還能自問在期待什麼？等待為表演者現身舞台上、展演她／他高超的技藝、心醉神馳瘋狂鼓掌？還是透過縝密的劇本及場面調度、閱讀創作者隱藏的訊息、奧微的感知？或者二者皆有、隨著我們觀賞的對象——傳統戲曲、馬戲、話劇、前衛劇場、現代舞——各以不同比例混合？

法國編舞家哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）的《無涯之軀》（Corps extrêmes）以高空走繩者、高山攀岩者，以及特技演員同台合演，觀眾在屏息之間，讓以上問題顯得羅縷分明，然同時也變得不需贅言：絕技與藝思，同時存在，就像身體與心靈，在巔峰狀態中合而為一。

無涯之軀（國家兩廳院提供／攝影林軒朗）

開場前就矗立在舞台後方一片雪白如紙的攀岩牆，燈暗之後，投影出一幅眩人的懸崖絕壁；那通常是鳥的區域，卻出現一個人類，靠著一條繩索，球鞋，紅色運動服，穿越空中，與風博弈。鏡頭時遠時近，人時而渺小時而巨大，高空走繩者Nathan Paulin（臺北場演出者為Antoine Crétinon）的旁白同時響起。

娓娓道來的人聲，不慢不快，坦率直接：當時他腦中想的不是要挑戰自然，而是要挑戰自身的恐懼；為了直視恐懼，他必須聚精會神。

再定睛一看，舞台上方也有條長索橫空而過，穿著同樣紅色運動上衣的走繩者，正緩緩走進左前舞台。投影結束，觀眾的視線從曠野回到室內劇場，這時攀岩牆頂出現一列表演者，男男女女，高矮不一，左蹬右踏，一起輕巧安靜地從岩壁下到舞台地板來。

他們同時具有攀岩和拋接人體的特技。以攀岩壁上的踏石為半空中支撐點，體格輕盈的女子不斷游走在牆上、地上，同伴的肩上、手上，體格健實的男性托舉者，快慢有致地翩然移動，一秒不差地接住同伴，讓她們在空中翻滾，在掌上停落，在肩上轉彎。每個動作都如同在貫徹飛翔的意志，與地心引力的頑抗，因而聚精會神，努力不懈。

無涯之軀（國家兩廳院提供／攝影林軒朗）

不同於一般特技演出，他們絲毫沒有要以炫人的技術、獵取觀眾掌聲的意圖，更為凸顯的是自我意志，為探索身體的極限，週而復始探問，逐次疊加挑戰，安靜漂亮地完成「飛行」。Jean-Baptiste Julien所設計的音樂，沒有戲劇的敘事性也沒有戲劇性的高潮醞釀與迭起，而類似拉威爾（M.Ravel）《波麗露》（Boléro）式地隱隱有個主題循環反覆，層層疊加色彩，直至情感濃鬱到癲醉癡狂，全舞一氣呵成六十分鐘。

觀眾的心和眼，全程跟著他們吊在半空中，無比專注。從本能即可知，置身於稍一不慎即粉身碎骨的險境中，人的脆弱在此暴露無遺。然而舞台上表演者，卻一遍又一遍像我們演示這種脆弱，同時又以一種特異的姿態迎戰，直面人體的極限，以高度創意和鍛鍊，柔韌地將極限的界域向上推進，推到鳥的領空、山的巔峰、人跡罕至的絕境。

彷彿也是所有身體藝術工作者的宿命，在眾人讚嘆背後，先經歷無盡的技術鍛鍊，所謂異境和藝界，來到詮釋者口中的，都是身外之物；對身體來說，只是規律的練習、循環操作、突破困難，是無數次摔落和重生之後，突然發現身側變得既空且曠，再回到地表時，群眾報以一陣響雷。

無涯之軀（國家兩廳院提供／攝影林軒朗）

攀岩者Nina Caprez（臺北場由Ann Raber Cocheril 演出）的獨白，與高空走繩者的旁白一前一後呼應出現。她的恐懼是來自一次拋接失誤，從高空中墜落，重重砸在夥伴的身上，使對方受傷。她害怕的不是挑戰失敗，而是一旦身體變成了兇器。

脆弱、凶險、恐懼，都是追隨挑戰的必要之伴。在一個自由表達、詮釋過多的時代中，我突然覺得《無涯之軀》的前衛性帶有種古典，那種對技術硬核的堅持，滿載、加值、不知終點所至；還有那一往無前的勇氣、蹈赴險境、不計得失，如入無人之境的野蠻。使得苟苟營營生活於地面的我們，重拾一段失落的飛翔的夢，在我們還無比天真的時代。