評論
杰哈與朵琳的雙聲對話，使得故事的形狀被重新構建，讓我們在這段跨越半世紀的關係中，看見思想的碰撞與生活的協商，聆聽對愛情本質的深刻探問，感受死亡與離別所激起的深沉情感。
5月
22
2025
763
然而儘管技藝狀似在此種失智的殘餘中，彷彿取得了對於歷史舞台的詮釋權，卻在這種歷史智性與技藝身體的對立下，喪失了歷史能夠寓居於肉身內的可能性。於是，技藝最終反而可以說是被剝奪了承載歷史的能力，被吸收為當代的一種失憶形式。
5月
01
2025
1029
滿台人物，看似人人都可以是歷史一員，倥傯如逝水。但，如果這是消解歷史人物與真相的設定，在得不到歷史真相意義的背後，《女王的名字》最終完成了什麼？
5月
01
2025
1284
《甜眼淚》的核心方法乃是從經驗主體而非抽象的「真相」敘事出發。在此被建立起的女童主體，大量地運用了童話、日記、民俗、玩偶等一切手邊的資源，來處理自己現實所必須面對的各種不可解。
4月
30
2025
524
無論名稱上被歸類為舞蹈劇場、作曲劇場或其他名稱，這些作品真正扣合的，是當代音樂劇場「去分類化」的本質：跨領域媒材的融合、聽覺與視覺的並置、以及由觀眾自由感知所構成的美學場域。
4月
23
2025
648
那麼從「我」的殊異到「我們」的共性，是否也是編舞家在勇於追求個人風格之後，回轉族群光譜的必然路徑？於是儘管整體而言，《我們2》仍提不出一套洞悉自身文化的編舞語彙，並大量仰賴量聲光元素堆砌的「自我異國情調化」
4月
22
2025
1171
脆弱、凶險、恐懼，都是追隨挑戰的必要之伴。在一個自由表達、詮釋過多的時代中，我突然覺得《無涯之軀》的前衛性帶有種古典，那種對技術硬核的堅持，滿載、加值、不知終點所至
4月
10
2025
485
這次龐大艱鉅的跨國合作任務，難掩將原生脈絡硬生生移植於台灣官方場館的文化不適應症，但最終仍皆大歡喜地滿足觀眾登台慾望。但當我在台下看著似曾相識的「觀眾飆舞」橋段時，已不確定自己是在看小事製作還是街頭現實（Rualité）的節目。
2月
26
2025
1720
