文　陳昱如（2024年度專案評論人）

在這次的演出中，讓我認知到「現代音樂」不是讓人聞之卻步、曲高和寡的，而是真正貼近真實的誠懇表達。

沒有扭捏造作的矯情效果，或是討喜安心的和弦，也沒有刻意要符合怎麼樣華麗的視覺審美，歌者身著白衣，整個舞台簡簡單單的，曲間，只有台中室內合唱團（以下稱「中室內」）的藝術總監楊宜真進行導聆，其他時間就交由新加坡客席指揮譚秀英（Jennifer Tham）來操持音樂，的確有別一般人的舒適圈。把以往觀眾喜愛的繁瑣花俏音樂演唱會化繁為簡，只讓人欣賞最純粹的音樂饗宴。

魔法之歌（台中室內合唱團提供／攝影林大強）

會選擇現代音樂的中室內十分有勇氣，在歌曲的難度上與票房的表現上都是，合唱圈的觀眾常接觸到的無非是一些古典經典、流行通俗、宗教歌曲，這樣的現代曲目音樂會，楊宜真藝術總監謝幕時說到：「這是我接管中室內之後，最難推票的一次！」

在曲次上，講述的是人的愛與給予，以及大地萬物的自然聲響，以無伴奏純人聲的方式演繹了十首不同曲風的作品。這次的演出中，聽感體驗上倒是十分新奇的。以往常見的和聲感與和諧順耳的樂音被重新解構與定義後，作曲家將它們與具體的形象做出連結，為當代的合唱開拓了另一種呈現方式，像是由摩頓．勞里森（Morten Lauridsen）作曲的〈牧歌〉在這次的演出中，印象化的火焰在眾人聲線的撞擊下，時而采烈時而消泯，就像看得見的音樂，不需要透過眼睛，而是透過聲波直接將畫面呈現腦海。

在各種不知名的音程組合下，耳朵有許多奇妙的感受，像是浪花般的能量聲波、昆蟲振翅作動、怪奇的耳語，主題歌曲〈魔法之歌〉作曲家薛佛（R. Murray Schafer）所主張的「聲景」（soundscape），讓人彷彿可以透過耳朵看見色彩與幾何。在習慣邊界上尋找新的領域，探索新的人聲可能，並且不追求完美無缺的聲音，而是最真實的探問聲音中的「怪美」。呈現人聲的無限性與生命力，以及生命中的給予和獲得。

魔法之歌（台中室內合唱團提供／攝影林大強）

除了這次選曲的特殊性，中室內以不同聲部混站方式呈現音樂，強調歌手的獨立性，又在這樣的情況下演繹現代音樂，要求極高的和聲織度展現，需要歌手自身很堅強的演唱實力。聽得出來非職業團的中室內使出了渾身解數，將自身的表現提升到他們的最佳狀態。在與客席指揮譚秀英的合作下，徜徉出一種對於現代人聲的可玩性、對於無限可能的期許與仰望。

現代人聲音樂開展的創意與人的距離並不遙遠，並不像是要刻意背離規矩做出的叛逆，反而是直達人心的驚豔與溫暖；或許沒有你所期待的神聖莊嚴洗滌心靈，也可能不是你所想像的歡唱KTV，但在這個午後，卻是一群人用最純粹的人聲，試圖施下一種看見音樂的魔法。在這個慣於循規蹈矩的時代，嘗試種下一個奇怪但迷人的魔法種子，並悄悄等待它未來的茁壯。