演出：戲盒劇團
時間：2012/05/20 19：30
地點：台北市牯嶺街小劇場
文 鴻鴻
不知是否刻意安排，女節第二週的三檔節目，剛好涵括了三種迥異的主題、風格、與敘述策略。蕭慧文《漁夫和他的靈魂》是以大量肢體動作書寫的童話寓言，黃愛明《女。劫》是歷史報告劇場，碧斯蔚‧梓佑《寂靜時刻》則是以歌吟和舞蹈、影像共構的原住民議題。
來自馬來西亞的黃愛明，演出焦點最為集中、也力道驚人。《女。劫》以第一人稱女聲獨白，講述三則戰爭中的女性處境。一個是越戰中的美軍護士，一個是二戰中日軍的韓裔慰安婦，一個是遭遇廣島核爆的日本母親。三人分屬對戰的不同陣營，各自的政府或為侵略者、或為被侵略者，但指證歷歷，受害的都是百姓平民。三則口述歷史的敘述形式單一，現場效果卻毫不單調，有兩個主因。第一是道具精省的運用：一些黑色長凳被表演者在敘述中一一拖曳、背負而出，又被繃帶紮縛環繞，兼具隔離與療傷的意象，在各段落中達成不同的輔助效果。但更具張力的是黃愛明的表演，她節制又投入的情緒，如韻腳般的頓足、舉臂等精簡的動作，令敘述一字字如子彈迸射，讓人無法迴避。那些傷患的形貌與爆炸的噪音，被強暴與逃亡、處刑的步驟，核爆後不成人形的家人與萍水相逢伸援的女子……，戰爭的概念因細節飽滿，令人單憑語言催動想像，即宛如身歷其境，其恐怖尤勝目睹。透過黃愛明有效調動的劇場元素，證明現實文本的得當剪裁，即已是最好的劇場、最強烈的詩篇。
《漁夫和他的靈魂》採王爾德童話改編，充滿憂傷魔幻的氣氛，以漁網連綴的舞台，角度強烈的燈光，都賦予此劇精緻的質感。然而這種對於愛情的理念式探問，加上演員情緒相當激烈的表演、說明性過強的肢體動作，在女主角（人魚）缺席的情況下，單靠漁夫和女巫，實在開掘不出什麼出人意表的觀點。雖然飾演漁夫的演員一度跳出角色和觀眾直接對話，但也只是增加親和力（或整個故事的違和感？），未能在永恆與此際的愛情中搭起根本連結。整齣戲於是也像玲瓏樓閣，美麗而不著邊際。
《寂靜時刻》中，碧斯蔚‧梓佑以泰雅歌謠以及與觀眾的直接對話，來凸顯原住民生活、思想、文化的今昔之比，以及主體性被剝奪的處境。後段的當代影像加上佛朗明哥舞蹈，與前段形成強烈對比。固然，經由解說，我們可以從一位原住民女性穿著傳統服飾演唱百年前男性的歌謠，感受到荒謬與悲涼，然而當同一名女子換上當代便服，以另一個西方民族的傳統舞步表達激烈的情緒時，卻頓然失焦。西班牙與台灣的關聯為何？佛朗明哥與泰雅文化是對立或鏡照？在詮釋全付闕如的情況下，這個演出便在斷裂中愕然結束。
從《寂靜時刻》的斷裂，或許可以感受到那種複雜問題尋找出路卻不可得的徬徨。然而，《女。劫》卻在現實的斷裂中，以劇場重建連結。但是當觀眾走出門外，卻很難說何者讓我們面對現實時，能有更積極的改變。但是這樣的節目安排，讓作品之間創造出更廣泛的能量與聯想，或許更勝於女節做為競技的意義。
