吳宛錚（台南大學戲劇創作與應用學系學生）

在點點星光與時鐘滴答聲的共同呼吸中，女孩與男孩的旅程逐漸展開，兩小無猜的互動輔以充滿韻律和異國風情的音樂，映入眼簾的是一幅幅童趣的繽紛色彩，試圖用詩意的語彙向觀眾闡述，究竟，「長大的那一天」會是什麼樣子？

飛人集社「一睡一醒之間」系列二部曲繼續挑戰在不斷轉換偶的種類與視角中，求取「幻想」與「寫實」的平衡，滿足孩童對於「扮演」的需求天性，進而使其了解「長大」的深刻意義。可惜的是，轉換之間為了要製造「驚奇」而頻繁使用的暗場，無不使小小觀眾們略為緊張，以致需要提出問題、發出聲音來確保身邊的大人是否仍陪伴在旁；同時，部份角色所配帶的面具及表演方式也有待考量，如變男變女人，表現男性特質時以突然跺地、大聲講話來凸顯差異，不僅平板無趣，且易使年齡還不夠大的小朋友受到驚嚇。

而戲中恰如其分的發揮作用與彌補不足之處屬音樂與OP機器、透明片的操作，每一段的音樂皆極具創意與巧思，多種不同的樂器並搭配人聲的組合之下，譜出一首首時而活潑，時而神祕的曲調，為故事增添豐富的韻律性。某些段落的運用成功轉移了暗場的恐懼，孩童也能從中感受到床邊故事的溫馨氛圍。另外，即使比起整場戲中炫目的各種偶們仍絲毫不遜色的OP機器與透明片，其質樸、純真的用色，與場景、人物的趣味線條和圖案，則為故事包裹上一層甜而不膩的糖衣，使大人、小孩服用(觀賞)後心情愉悅，詩意之美油然而生！

「成長」向來是童話、繪本、兒童與青少年文學乃至兒童劇的熱門話題，因為它與每個孩子，與你、我都切身相關，《長大的那一天》透過偶與人建構出有別於一般兒童劇慣有喧鬧、華麗的表現方式，嘗試以簡單、隱喻的敘事，淡化伴隨成長而來的各種憂慮，雖產生出富含詩意的獨特表演風格，卻稍嫌平淡，且延宕的演出節奏拉去了故事原本具有的輕快感，一趟未知的冒險之旅卻形似「流水帳」，觀眾注意力易於渙散。而值得思考的是這項「風格」到底是為了成人還是兒童？劇中出現的變男變女人、鳥人、人魚和森林之王隱藏的義涵，是否為兒童已知的意義符號？如果不是，如此隱晦的手法如何使孩子們理解成長除了毛蟲化為蝴蝶的耐心等待外，還有對於性別、身理和心理的變化等深刻的議題？

《長大的那一天》已突破兒童劇(或親子劇場)的某些框架，但仍必須時時審視改變是否適宜兒童，時時觀察兒童的反應回答。深入的了解兒童，便了解只要引導的好，故事絕非只能按照順序，可以倒敘、插敘；塑造角色並非只需誇張和類型化，發揮創造力，使人物立體、鮮明才能真正吸引這些小小觀眾。就像格林文化的總編輯郝廣才先生的主張「只要找對方法，孩子也能了解深刻的故事」，期許飛人能繼續努力，以「傾聽」和「尊重」來呈現更貼近兒童的作品！