評論
《虗轉》亦頗有相類似的況味，臺灣各種說唱戲曲的曲調風格，在許淑慧的手中被揉捏成某種具前述劇種風韻，卻不等同其中任何一者的全新曲風，讓觀者有著「親切但陌生」的聽覺感受。令人驚奇的是，南北管、落地掃等各種不同的樂種被攪散之後，以戲曲的邏輯串接起來，竟會如此的勻稱合度而毫不違和。（蔡孟凱）
12月
18
2020
1370
在主要角色小女孩身上所展現的行為意志，我們比較能夠感受到的是一種美麗的嚮往、固執的心情，至於她為何動念、何以堅持、何以需要找尋鳥人，如果觀眾可以在整段表演中獲得更多情節發展動力或角色動機、環境驅迫力等因素的相關資訊，相信有助建立更完整的戲劇張力、更深刻的劇場感動力。這部分的缺遺，筆者揣想，應是與繪本的閱讀模式和劇場表演語彙的解讀路徑相異有關──前者可供讀者於書面圖文往返漫行，來回翻閱之間累積感受、想像；後者則需要通過現場身歷聲的總體呈現與接收，而且每個當下的時刻不斷在流逝變化。（楊美英）
9月
17
2020
957
《泥巴》取材自國內陶瓷品牌，瓷林董事長林光清的家族故事⋯⋯瓷林也為《泥巴》燒製了多個udu drum（巫毒鼓），甚至尋常的陶甕、瓦片也成為在《泥巴》音樂設計中的元素，陶瓷如何在打擊樂中發聲並與之對話，無疑是《泥巴》最值得深觀探討的元素之一。（蔡孟凱）
12月
04
2019
1289
光影劇場因使用「電影式光影」手法，讓原本投影出來的二度空間的平面影像，能在短時間內與不同場景投影進行銜接切換，製造出不同的空間感。在人物或動物影像之行進時，因能翻轉朝向的面向，讓這些角色在畫面上更為流暢的移動，在或停或跑的節奏感中，既拓展光影劇場的變化性，也保留光影的單純與美好。（張思菁）
5月
07
2019
1842
七屆以來，超親密小戲節以城市旅行與非典型空間演出的方式，讓我們越過熟悉的看戲經驗、帶領我們進入不同的偶戲可能。然而當劇場環境在九年間已開始實驗開展城市空間的各個可能，偶與物件實為小戲節所不宜割捨的。（黃馨儀）
10月
22
2018
1164
站與站之間走在城市街道上，是呼吸，也讓觀賞下一個演出感官上有新的開始。觀戲成為城市一角的微米旅行，每個短短的二十分鐘如夢卻又因「親密」而如此真實。（方姿懿）
10月
07
2013
977
台灣社會並不善於討論死亡，但我以為「性」與「死亡」就是一個國家能否邁向理智成熟的社會的重大關卡。這組創作系列以討論「生命是什麼」為前提，從《初生》到《長大的那一天》，再到《消失──神木下的夢》比擬死亡為消失，是關於「生命」本身的哲學思索。（薛西）
3月
06
2013
883
由於情感未能隨故事進展累積，顯得每個段落的情調相似，意義輕重難分，也造成節奏上的缺乏變化。只留下詩意與美感──當然，這已勝過多數的台灣兒童劇製作，但是，這顯然有話要說的作品，卻因說得不清不楚，而仍然停留在封閉式的寓言情境中。(鴻鴻）
8月
21
2012
1689
